科波拉電影風格
科波拉電影風格指的是美國導演弗朗西斯·科波拉的電影風格。他的電影風格非常獨特，主要特點包括：
1.攝影手法：科波拉以乾淨的鏡頭和動態的鏡頭運動為特色，注重場景的細節和美感。
2.音樂：科波拉的電影中常常有極具代表性的音樂，例如《教父》中的主題曲。
3.完美主義：科波拉非常注重細節和完成度，對於每一個場景都嚴格要求自己和演員，以求達到完美的效果。
4.情感深度：科波拉善於刻畫人物內心世界，讓觀眾對角色產生共鳴。
5.敍事方式：科波拉的電影通常使用非線性敍事方式，將時間線打亂或者交叉來讓觀眾更深入地瞭解情節和人物。
綜合來看，科波拉的電影風格獨具匠心，豐富多彩，而且深具情感內涵。
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電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標誌性視覺特色
人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。
雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反覆使用低角度視角而聞名。
昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱裏捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了“後備箱鏡頭”)，但這無疑是他的標誌之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。
“庫布裏克凝視”對任何人來説都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。
這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被“庫布裏克凝視”的人很可能真的倒黴了。
讓“諾蘭御用”演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標誌，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是“翻轉”，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。
雖然“翻轉”可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影裏，“讓角色從背後看東西”，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》裏都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標誌。
從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞着一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。
邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是“大”的東西，這是他許多動作片最具標誌性的特點。
斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標誌性視覺特色。
而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿着軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。
韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在着強迫性的對稱構圖。
除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默裏之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。
憑藉獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標誌之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脱穎而出的標誌性風格。
這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞殭屍的《殭屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。
馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但“長鏡頭”和“定格鏡頭”通常是他的電影特色。
在將觀眾帶入影片《好傢伙》裏的“科帕卡巴納夜總會”的3分鐘時間裏，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨着一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標誌——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。
著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反覆出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯繫。這位魅力非凡的電影人對講故事有着特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。
既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關係，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望着車窗外更憂鬱的呢？
達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯繫，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。
在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯繫。
科波拉的影路歷程
在剛剛被英國某雜誌評出“史上百位偉大導演”中，作為唯一一名上榜的女性，索菲亞·科波拉的經歷堪稱傳奇。
索菲亞·科波拉的“鳳凰三重奏”
英國權威電影雜誌《電影大全》近日評選出“史上百位偉大導演”，曾執導《迷失東京》、《絕代豔后》的索菲亞·科波拉成為唯一一名榜上有名的女導演。《電影大全》給她的評語非常獨特，“做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。”
這位出生於好萊塢名門世家，集模特兒、攝影師、設計師、演員、導演、編劇於一身的女人，雖然被人評價為“是個讓人又愛又恨的女人，她幾乎得到了一切她想要的東西”，但也曾經遭受唾罵被電影界遺棄，然而沉寂多年後，作為導演的她只用了三部大銀幕作品就讓無數之前不屑的眼神變成驚歎和讚賞。
盛名所累：她曾被電影遺棄
1971年5月，好萊塢的名門望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在電影界的地位絕不亞於界的肯尼迪家族和布什家族，這位一出世就被家族光環籠罩，不用飛上枝頭已是鳳凰的女嬰，正是索菲亞·科波拉。
她的父親，家族掌門人是曾獲奧斯卡最佳導演，執導經典黑幫電影《教父》三部曲的導演弗朗西斯·福特·科波拉。而有這樣一位父親的好處就是，索菲亞還在襁褓之中就被作為“道具”帶上了銀幕，在《教父》結尾作為接受洗禮的小嬰兒出現，在無知無覺中便與觀眾打了個招呼。兩歲時，她再次出現在《教父Ⅱ》中，飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。從小索菲亞就跟着拍片的父親奔波各地，“我在世界各地上學，就像一個隨軍的孩子。”在父親的安排下，8歲的索菲亞開始了她的“正式演出”生涯，相繼出演了老科波拉執導的《鬥魚》、《局外人》等多部影片和另外幾位導演執導的電影，頻繁在銀幕上曝光。家族名望無疑給索菲亞帶來很多機會和便利，但盛名之下的生活並不是一路凱歌。1990年，索菲亞18歲，堅持“上陣父女兵”的老科波拉在最後一刻用她替掉了由本已選定的薇諾娜·賴德在《教父Ⅲ》中出演的角色。這次的臨陣易將非但未給第一次擔綱主演的索菲亞帶來任何讚譽，由於演技稚嫩，觀眾對科波拉家族“理所應當”有好表現的觀念在索菲亞身上得不到迴應，影片公映後媒體和對其大肆討伐，人們嘲笑她的鷹鈎鼻，批評她不夠漂亮的臉孔，甚至在她飾演的角色被殺時影院觀眾齊聲歡呼。當“可恥的裙帶關係”，“一場令人發笑的表演，毫無前途可言”等刺耳的評論鋪天蓋地向索菲亞席捲而來，索菲亞遭遇了她人生第一個低沉期。
隨後在《星球大戰前傳Ⅰ》裏索菲亞的表演也被眾人嗤之以鼻。第二年3月，美國“金酸莓獎”頒給她最差女配角獎和最差新人獎。面對這樣的打擊，在演完電影《InsideMonkeyZetterland》之後，索菲便無奈退出了銀幕。
載譽而歸：她因導演而成功
事業受挫的索菲亞離開了好萊塢，但或許天生註定和電影有不解之緣，作為演員表現失敗的索菲亞將會以另一種身份迴歸電影界。
據説，在索菲亞還只有3歲時，有天老科波拉和太太突然在車上大吵起來，在吵得不可開交之際，索菲亞突然大喊一聲：“Cut！”從那一刻起，老科波拉就認定這個小女兒將來會成為導演，因為她已經知道如何掌握失控的現場。1998年，離開電影界快10年的索菲亞嘗試導演了一部僅長14分鐘的短片《LickTheStar》。雖然短片在威尼斯電影節上贏得了一些褒揚，索菲亞卻還沒有底氣説“我要成為一名導演”。
1999年是索菲亞人生的一個重要轉折點。她被小説《之死》吸引，那種對難以忘懷的青春期故事的描寫牢牢抓住了她。“我很想把它拍成電影，”索菲亞説，“它激發了我的創作。”索菲亞開始埋首創作，最終拿出的劇本好得令電影公司不惜棄用原稿，甚至請她親自執導該片。
這次索菲亞以導演身份重出江湖，耍出了一記漂亮的回馬。
在《之死》中，索菲亞細膩地營造了一種哀怨的懷舊格調，流露出的青春期少女的深邃憂傷震驚了世界。影片一上映，就受到近乎狂熱的歡迎。《之死》令索菲亞榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”兩項殊榮。在戛納電影節首映時，它被盛讚為“讓人為之一振的導演作，可以拿金攝影機獎的影片！”她通過自己的才華和努力，讓人們重新把目光聚焦於科波拉家族。索菲亞興奮地説：“第一次在如此聲名顯赫的家庭之外發出了自己的聲音，真令人興奮，這對我來説意義重大。
如果説《之死》讓索菲亞順利地在電影界立穩腳跟，那麼第二部作品則把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亞再次編劇、導演，投資僅400萬美元且只有了27天就拍攝完成的《迷失東京》使她再次成為焦點。索菲亞坦言自己是王家衞迷，該片的創作靈感來源於王家衞的《花樣年華》。影片講述了兩個陌生美國男女在東京相遇的故事，索菲亞精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵禦的憂傷和迷離卻又不失温情脈脈。《迷失東京》成為當年最受矚目的電影之一，獲獎無數。其中包括威尼斯電影節最受歡迎影片獎、金球獎最佳電影劇本獎，囊括美國“精神獎”最佳影片、最佳導演、最佳電影劇本和最佳男主角四項大獎，同時獲得第76屆奧斯卡金像獎4項提名並最終拿下最佳原創劇本獎。索菲亞因此成為第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的美國女導演。
2006年，索菲亞大膽地把法國國王路易十六的皇后瑪麗·安託瓦內特搬上銀幕。號稱每次拍攝都需四小時的造型，被稱為索菲亞“最野心勃勃的影片”的《絕代豔后》，在第79屆奧斯卡頒獎典禮中，摘得“最佳服裝設計獎”桂冠。
作為一個只拍過三部電影的導演，在英國電影雜誌《電影大全》近日“史上百位偉大導演”評選中，索菲亞赫然上榜，且成為唯一一位被選中的女導演。
索菲亞效應：時尚界的“繆斯女神”
在那段離開好萊塢的時間裏，索菲亞對時裝和攝影產生了濃厚興趣。天意從來就偏袒這位天之驕女，她一直是時尚界炙手可熱的寵兒。她所引領的潮流指標更被譽為“索菲亞效應”而風靡歐美，不斷獲得國際時尚媒體的讚譽。獨特的衣着品位和設計風格令她在時尚圈裏大放異彩，索菲亞還曾被美國時尚雜誌《名利場》授予年度十佳衣着獎。
早在加州藝術學院上學的時候，身材高挑的索菲亞被著名時裝大師朗格·斐邀請當“香奈兒”的代言人。除了在T形台上散發魅力之外，索菲亞更渴望成為一名藝術家，天資聰穎的她不斷嘗試每個藝術領域，曾淺嘗繪畫與攝影，另外還隨設計師卡爾拉格福德學習服裝設計。後來索菲亞加入服裝品牌X－Large成為其合夥人，激發起索菲亞創業的勁頭。經過一番努力，屬於索菲亞的休閒時裝品牌“MilkFed”終於誕生。1997年，MilkFed獲時尚雜誌評選的最佳時裝品牌之一。
此外，她還身兼法國名牌LV設計總監馬克·雅格布的潮流顧問，馬克的個人品牌時裝每季都以索菲亞為潮流指標。還將一款手提包命名為“Sofiabag”，這款紅色的豪華鱷魚皮手提包售價更是高達近7000美元，被列為馬克·雅格佈設計的十大手提包之一。
之後索菲亞又把精力轉移到攝影跟視覺設計。她專為《時尚》、《》、《細節》等雜誌拍照，這為她後來在電影裏定位獨特的視覺風格奠定了基礎。
竊聽大陰謀的影片評價
由美國科波拉影片公司出品，弗朗西斯．福特．科波拉編劇兼導演。本片是科波拉的批判現實主義傑作，被譽為70年代最優秀的電影之一。編導的傾向性非常明顯，主題是譴責喪失隱私的現代社會使人更加孤獨、相互猜忌，加速了人際關係的緊張和人的異化。主角拆毀屋子以尋找的場景已成為經典。該片獲1974年戛納國際電影節金棕櫚獎；美國奧斯卡獎三項提名；全美影評家聯合會最佳導演獎。
弗朗西斯·福特·科波拉的人物評價
科波拉是美國60、70年代湧現出的一批傑出導演之一。（騰訊娛樂評） 為20世紀60年代至70年代的電影人點亮了一盞明燈，是電影界的領路先鋒。（喬治·盧卡斯評）
在藝術方面，科波拉別開天地另創一家；在商業上，他的作品獲得了觀眾和票房的雙重肯定。從《巴頓將軍》為他捧回第一座小金人開始，科波拉為電影史創立了一座又一座的豐碑。《教父》三部曲在百年影史的各種排名中始終名列前茅，成就了他“電影教父”的地位；《吸血驚情四百年》華麗得有如一出意大利歌劇，在此之前從沒有人敢把吸血鬼電影拍得如此奢華。（精品購物指南、新浪娛樂評評）
好萊塢十大導演的弗朗西斯·福特·科波拉
代表作：
《教父》1972、1974.、1990
《對話》1974
《現代啟示錄》1979
《傑克》1996
《造雨人》1997所謂先入為主，科波拉是這些導演中第一個瞭解的，如果換情他就是初戀。
他的作品在世人眼中與自己眼中有着截然相反的地位，他捏着鼻子拍的《教父》竟然是他生命中帶來巨大榮譽的片子。而精心製作的《現代啟示錄》竟然在當年的奧斯卡榜上無名（只獲得了最佳攝影獎，最佳音效獎）。
在他身上集中體現了 導演對藝術的追求與民眾對電影的誤讀 而令人遺憾的巨大矛盾。
關於《絕代豔后》裏面的服飾的賞析！有人能告訴我麼，拜求啊！
《絕代豔后》裏面的服飾的賞析：《絕代豔后》裏面的服裝可以用美輪美奐來形容。四處流轉的洛可可風格，奢靡到極致的繁複之美，將法國宮廷生動地展現在我們眼前。
1770年的凡爾賽宮，正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安託瓦內特，嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。三年前，瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰，選擇了聯姻。
而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主，設法請來的名師也沒有辦法將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師，也被瑪麗的小聰明戲弄得團團轉。三年後的這一天，瑪麗迎來自己的婚禮。14歲的瑪麗摘下飾物，脱掉衣服，用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主，等待她的是從公主變成太子妃，而後成為法蘭西皇后的命運。
擴展資料：
《絕代豔后》的時代背景雖然是法國大的前夜，但除去結尾憤怒的民眾闖進王宮外，一點“百姓疾苦”也沒有。影片中導演索菲亞·科波拉採取淡化敍事、洛可可風格乃至搖滾配樂，這些元素越是花枝招展，王后乃至整個法國王室的空虛無助就越明顯。
從式樣繁複的摺扇和鞋子，到紋飾浮華的深宮牆壁，影片極盡華麗之能事，其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫，路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。
以冷峻細膩的拍攝手法，再現了風雲驟變年前變革前夕的片刻寧靜，童話般的宮殿，如茵的草地，柔美奢靡的宮廷生活，華麗感官享受背後空洞且無從抉擇的迷失人生。
《現代啟示錄》的影評
以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂
《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲説的“你可以殺我，但你不能評價（judge）我。”在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個羣體的瘋狂。我們為何而戰？加謬説：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。
《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反覆疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脱的輪迴中，音樂反覆迴響着“這就是結束，我的朋友”，“所有的孩子都是瘋子”… …
科波拉用瓦格納激進的樂曲，瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場變成了週末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。
位於後景的刺眼的點光源佈滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙裏，科波拉甚至沒有在這個段落裏突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有“兔女郎”，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示着人類最原始的形態，潛意識中的本我在這裏最大限度的衝破禁忌，這裏只有和破壞慾，甚至連這兩種也是毫無原因和意義的。
作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨着威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這裏已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：“誰是這裏的指揮官？”可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這裏沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其説科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如説是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？
除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明迴歸到最原始的狀態中去的。
人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。
片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接着，他們發現那個越南女子還活着，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的儀式。“恐懼”，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。
也許恐懼就是聯繫現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。
《教父》好在哪裏？為什麼説是男人必看的影片？
《教父》好的地方有很多，首先是男主角：馬龍白蘭度，第45屆奧斯卡最佳男主角，其次是導演好編劇好，其實最好的還是劇情。説是男人必看的影片的主要原因是故事的教育意義大於娛樂意義。
首先説導演：弗朗西斯·福特·科波拉 。這個人雖然是一個美國人，但是卻是意大利移民，所以説才能拍出《教父》中如此濃厚的西西里風格。也正因為他，才能將意大利風俗和美國黑手黨完美的融合在一起，帶我們回到了那個動盪的時代。
其次是演員：馬龍白蘭度。科拉波為了讓白蘭度演繹老教父，開除了12名持反對意見的員工，可見白蘭度的重視程度，白蘭度的演技我們就不多談了，世間難得的影帝之一。當然還有阿爾帕西諾，刺殺之前的30秒獨戲是媲美《聞香識女人》中那段探戈的經典，絕對不容錯過。
最好看的地方就是《教父》中的開篇戲和婚禮的一段羣戲，這兩段戲被影視界奉為經典，影片開場以一段獨白開始，對殯儀館老闆的特寫，鏡頭慢慢後退，呈現出教父的身影。幾個人短短的幾句話營造出教父的特徵，並且在赤裸裸的交易外披上了友誼的外衣，這段戲畫面近乎黑色的戲，精彩之處就在於其形式，與後面陽光明媚的婚禮相互對應。在婚禮戲中，導演加入了數不盡的細節，將每個人的性格刻畫的淋漓盡致，展現出了狂暴的尼桑，以及麥克不像參與家庭事務，短短的一段劇情，透露的東西卻數不勝數，只能讓呼過癮。
《教父》這部電影真正吸引人的地方在於，當你年輕的時候看，也許並不感覺什麼，甚至都不會留下深刻的印象，但是當你歷經千帆，經歷了很多難忘的心酸，回過頭來再次看這部電影的時候，你就會知道，這是一部難得的好電影。
《教父》三部曲為何被評為“史詩級”的黑幫電影？
教父作為男人的奮鬥史，作為理解人性的絕好透析，作為對精湛演技的完美展現，電影的藝術成就也極其的高。構圖的巧妙設計，陰暗的色調襯托每個人的內心。可以説魅力、冷靜、理性、擔當、沉穩、有原則是電影中所描述的教父必備的品質。
馬龍·白蘭度飾演的韋多.柯里昂賦予了教父獨特而神祕的氣質，散發着讓人無法拒絕的威嚴與親切，他掌握着權力和財富，講究信義，許多人尋求他的幫助。教父相信友誼是交換出來的，儘管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闖出自己的事業，如何處理各種各樣的人際關係在電影中表現得豐富多彩。
《教父》1973年獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二名”。
擴展資料
《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小説。小説中的主人公維託·科萊昂的原型是被稱為“黑幫總理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是紐約黑手黨的成員，小説中的一些黑手黨行動也源於兩人制造的真實事件。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節複雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心絃，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看着邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為性的，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，陰影的處理非常考究，出色地烘托了這一橋段的悲傷情緒（《南方週末》評）
參考資料：百度百科-教父
介紹幾部哥特風格的電影
驚情四百年
這是一部陰森詭異的吸血鬼傳説,同時也是一個悽美感傷的愛情故事。
公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，並威脅到整個教。羅馬尼亞大將軍德古拉伯爵(加里•奧德曼 飾)臨危受命征討，不料就在他獲勝之時，城內謠言四起， 盛傳他已戰死沙場。他的妻子伊麗莎白（薇諾娜•賴德 飾）因悲痛欲絕而投河自殺，班師回朝的德古拉看到的只是妻子的屍體。由此他遷怒於上帝，從而化身投入勢力，以吸食鮮血延續生命，成了一個不死的吸血殭屍。
四百年後，故事輾轉到了1897年的倫敦，年輕律師強•納生（基努•裏維斯 飾）受命到羅馬尼亞特蘭斯瓦尼亞屬地的德古拉家族城堡去辦理這位貴族後裔在倫敦的地產手續。為此，他將與未婚妻——美麗的美娜（薇諾娜•賴德 飾）分離。德古拉城堡的主人公正是已化為吸血鬼的德古拉伯爵，他發現美娜與伊麗莎白驚人相象，認為美娜就是莉莎的轉世再生。他決定找到美娜，找回那一份遺失了四百年的真愛。他將約拿囚禁在城堡之中，帶上成箱子的故鄉泥土：這是他力量的源泉，乘船一路呼風喚雨來到倫敦。他的到來複蘇了倫敦的黑暗力量。吸血蝙蝠與狼人醒了，倫敦處於一種神祕的恐怖之中。而美娜卻總在冥冥之中聽到一種心靈的神祕的召喚，在恐懼中又帶有一種強烈的嚮往...
理髮師陶德
受法官塔萍（阿倫`瑞克曼）陷害，流放他鄉15年的陶德（約翰尼`德普）回到倫敦後，滿心的怒火，只想復仇。他的妻子露西（勞拉`凱利）已經不知所蹤，而女兒喬安娜（珍妮`懷森納）則被塔萍作為養女囚禁在深宅大院裏。
陶德遇到了餡餅店老闆娘洛薇特夫人（海倫娜`卡特），也是一直愛戀他的女人。在餡餅店樓上，陶德重新開張了他的理髮店。漸漸的餡餅的生意好了起來，只是煙筒裏不斷冒出惡臭的黑煙。理髮店的客人也很多，卻很少見到有人走出來。那裏，陶德一直在等着法官塔萍的到來。
亞當斯一家 / 阿達一族
亞當斯莊園裏住着一個典型哥特式家庭。戈梅斯（勞爾·朱力亞 Raul Julia飾）和妻子（安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston飾）終年生活在這裏，到處瀰漫陰鬱的氣息。二人感情如蜜，有一雙喜歡玩謀殺遊戲的兒女。戈梅斯的心裏，卻埋藏着一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特失和，費斯特已經失蹤25年，戈梅特仍然放不下對哥哥的惦念。
一心要奪取亞當斯莊園和這裏的財富的母親有一個兒子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd飾），貌相跟費斯特相向。於是，一場陰謀上演了，她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯莊園，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地奪取莊園。
黑夜傳説
地球上一直存在着一個黑暗的地下世界。那裏，兩大種族――吸血鬼和狼人――在鬥得你死我活，每一方都以消滅對方種族為最終目標。
一次，吸血鬼族的“月神”西麗妮（凱特•貝金賽爾 Kate Beckinsale 飾）在追殺幾個落敗的狼人時發現，狼人正在密謀綁架人類的一名醫生麥克爾（斯科特•斯比德曼 Scott Speedman 飾）。心知狼人必有所圖，西麗妮獨自前往狼窩查探。不料中了狼人的埋伏，身負重傷之際幸得麥克爾相救。在麥克爾送西麗妮回吸血鬼營地的途中，他意外被一隻吸血鬼咬傷了，由此揭開了麥克爾的身世之謎和狼人的陰謀……
斷頭谷
十八世紀末期的紐約，們還延用古老的辦案方式，對罪犯刑訊供，年青的伊卡布·克瑞恩（約翰尼·戴普 飾）篤信科學的辦案方式，因此受到市內同行的排擠，被派到一個叫斷頭谷的小鎮辦理一起連環兇殺案。
斷頭谷一直流傳着關於“無頭騎士”的傳説，據説，他是因為嗜血而戰的黑森林僱傭軍，被敵人割去頭顱後，他的孤魂一直在斷頭谷遊蕩，在月黑風高之夜，他會騎着快馬、 拿着大斧將經過此地的行人的頭顱割下。兩個月內，小鎮中已經三個人慘遭毒手。
克瑞恩住進了當地富豪範塔索（邁克爾·甘伯恩 飾）家中，他對“無頭騎士”的傳説不以為然，但是，又有人接二連三的死去，他還親眼目睹了“無頭騎士”砍掉小鎮治安官的頭顱，他不得不相信傳説的存在，也堅定了要查出的決心。
烏鴉
相傳，烏鴉能帶領人的靈魂穿越陰陽。於是，一個傳奇故事就此展開。一個不詳的夜晚，搖滾歌手埃裏克（李國豪 飾）和他的未婚妻在街頭遭到當地的惡棍殺害。整整一年後，憑藉着烏鴉的指引，埃裏克的靈魂從陰曹地府回到了人間，他又重新復活了！復活後的埃裏克擁有着超自然的力量，而他的身邊總是出沒着一隻黑烏鴉。埃裏克開始了他的漫長的復仇之路！
魔咒女王
傳説中的吸血鬼里斯特從幾十年的長眠中甦醒，他決定不再屈尊於陰暗之中，而要像人一樣生活在陽光照耀之下。於是他憑藉着吸血鬼特有的迷人魅力與孑孓的氣質，成為了一個偶像級的搖滾明星，並用他的音樂喚醒了在北極冰窖中已經沉睡近6000年的吸血鬼女王--來自埃及的阿卡沙。阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已經在地下蟄伏了數十個世紀，一直伺機統治世界。甦醒後的吸血鬼女王不僅立刻展開了一場向舊日仇人報復的計劃，而且更一心想與身邊的里斯特一道主宰地球，將人間變為地獄。可是另一方面，吸血鬼獵人傑西·瑞薇絲卻鬼使神差地愛上了風度翩翩的里斯特，展開了一段孽緣。里斯特會作出什麼樣的選擇？冷酷無情的吸血鬼女王阿卡沙又會有什麼樣的反應？真是想一想就可以令人汗毛倒豎。
電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標誌性視覺特色
人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。
雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反覆使用低角度視角而聞名。
昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱裏捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了“後備箱鏡頭”)，但這無疑是他的標誌之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。
“庫布裏克凝視”對任何人來説都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。
這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被“庫布裏克凝視”的人很可能真的倒黴了。
讓“諾蘭御用”演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標誌，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是“翻轉”，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。
雖然“翻轉”可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影裏，“讓角色從背後看東西”，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》裏都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標誌。
從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞着一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。
邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是“大”的東西，這是他許多動作片最具標誌性的特點。
斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標誌性視覺特色。
而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿着軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。
韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在着強迫性的對稱構圖。
除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默裏之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。
憑藉獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標誌之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脱穎而出的標誌性風格。
這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞殭屍的《殭屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。
馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但“長鏡頭”和“定格鏡頭”通常是他的電影特色。
在將觀眾帶入影片《好傢伙》裏的“科帕卡巴納夜總會”的3分鐘時間裏，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨着一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標誌——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。
著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反覆出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯繫。這位魅力非凡的電影人對講故事有着特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。
既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關係，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望着車窗外更憂鬱的呢？
達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯繫，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。
在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯繫。
科波拉的影路歷程
在剛剛被英國某雜誌評出“史上百位偉大導演”中，作為唯一一名上榜的女性，索菲亞·科波拉的經歷堪稱傳奇。
索菲亞·科波拉的“鳳凰三重奏”
英國權威電影雜誌《電影大全》近日評選出“史上百位偉大導演”，曾執導《迷失東京》、《絕代豔后》的索菲亞·科波拉成為唯一一名榜上有名的女導演。《電影大全》給她的評語非常獨特，“做演員她表現垃圾，但作為導演卻很有主見，她的作品能打破固有框框，展現出她勇敢、冷傲及愛幻想一面。”
這位出生於好萊塢名門世家，集模特兒、攝影師、設計師、演員、導演、編劇於一身的女人，雖然被人評價為“是個讓人又愛又恨的女人，她幾乎得到了一切她想要的東西”，但也曾經遭受唾罵被電影界遺棄，然而沉寂多年後，作為導演的她只用了三部大銀幕作品就讓無數之前不屑的眼神變成驚歎和讚賞。
盛名所累：她曾被電影遺棄
1971年5月，好萊塢的名門望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在電影界的地位絕不亞於界的肯尼迪家族和布什家族，這位一出世就被家族光環籠罩，不用飛上枝頭已是鳳凰的女嬰，正是索菲亞·科波拉。
她的父親，家族掌門人是曾獲奧斯卡最佳導演，執導經典黑幫電影《教父》三部曲的導演弗朗西斯·福特·科波拉。而有這樣一位父親的好處就是，索菲亞還在襁褓之中就被作為“道具”帶上了銀幕，在《教父》結尾作為接受洗禮的小嬰兒出現，在無知無覺中便與觀眾打了個招呼。兩歲時，她再次出現在《教父Ⅱ》中，飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。從小索菲亞就跟着拍片的父親奔波各地，“我在世界各地上學，就像一個隨軍的孩子。”在父親的安排下，8歲的索菲亞開始了她的“正式演出”生涯，相繼出演了老科波拉執導的《鬥魚》、《局外人》等多部影片和另外幾位導演執導的電影，頻繁在銀幕上曝光。家族名望無疑給索菲亞帶來很多機會和便利，但盛名之下的生活並不是一路凱歌。1990年，索菲亞18歲，堅持“上陣父女兵”的老科波拉在最後一刻用她替掉了由本已選定的薇諾娜·賴德在《教父Ⅲ》中出演的角色。這次的臨陣易將非但未給第一次擔綱主演的索菲亞帶來任何讚譽，由於演技稚嫩，觀眾對科波拉家族“理所應當”有好表現的觀念在索菲亞身上得不到迴應，影片公映後媒體和對其大肆討伐，人們嘲笑她的鷹鈎鼻，批評她不夠漂亮的臉孔，甚至在她飾演的角色被殺時影院觀眾齊聲歡呼。當“可恥的裙帶關係”，“一場令人發笑的表演，毫無前途可言”等刺耳的評論鋪天蓋地向索菲亞席捲而來，索菲亞遭遇了她人生第一個低沉期。
隨後在《星球大戰前傳Ⅰ》裏索菲亞的表演也被眾人嗤之以鼻。第二年3月，美國“金酸莓獎”頒給她最差女配角獎和最差新人獎。面對這樣的打擊，在演完電影《InsideMonkeyZetterland》之後，索菲便無奈退出了銀幕。
載譽而歸：她因導演而成功
事業受挫的索菲亞離開了好萊塢，但或許天生註定和電影有不解之緣，作為演員表現失敗的索菲亞將會以另一種身份迴歸電影界。
據説，在索菲亞還只有3歲時，有天老科波拉和太太突然在車上大吵起來，在吵得不可開交之際，索菲亞突然大喊一聲：“Cut！”從那一刻起，老科波拉就認定這個小女兒將來會成為導演，因為她已經知道如何掌握失控的現場。1998年，離開電影界快10年的索菲亞嘗試導演了一部僅長14分鐘的短片《LickTheStar》。雖然短片在威尼斯電影節上贏得了一些褒揚，索菲亞卻還沒有底氣説“我要成為一名導演”。
1999年是索菲亞人生的一個重要轉折點。她被小説《之死》吸引，那種對難以忘懷的青春期故事的描寫牢牢抓住了她。“我很想把它拍成電影，”索菲亞説，“它激發了我的創作。”索菲亞開始埋首創作，最終拿出的劇本好得令電影公司不惜棄用原稿，甚至請她親自執導該片。
這次索菲亞以導演身份重出江湖，耍出了一記漂亮的回馬。
在《之死》中，索菲亞細膩地營造了一種哀怨的懷舊格調，流露出的青春期少女的深邃憂傷震驚了世界。影片一上映，就受到近乎狂熱的歡迎。《之死》令索菲亞榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”兩項殊榮。在戛納電影節首映時，它被盛讚為“讓人為之一振的導演作，可以拿金攝影機獎的影片！”她通過自己的才華和努力，讓人們重新把目光聚焦於科波拉家族。索菲亞興奮地説：“第一次在如此聲名顯赫的家庭之外發出了自己的聲音，真令人興奮，這對我來説意義重大。
如果説《之死》讓索菲亞順利地在電影界立穩腳跟，那麼第二部作品則把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亞再次編劇、導演，投資僅400萬美元且只有了27天就拍攝完成的《迷失東京》使她再次成為焦點。索菲亞坦言自己是王家衞迷，該片的創作靈感來源於王家衞的《花樣年華》。影片講述了兩個陌生美國男女在東京相遇的故事，索菲亞精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵禦的憂傷和迷離卻又不失温情脈脈。《迷失東京》成為當年最受矚目的電影之一，獲獎無數。其中包括威尼斯電影節最受歡迎影片獎、金球獎最佳電影劇本獎，囊括美國“精神獎”最佳影片、最佳導演、最佳電影劇本和最佳男主角四項大獎，同時獲得第76屆奧斯卡金像獎4項提名並最終拿下最佳原創劇本獎。索菲亞因此成為第一個獲得奧斯卡最佳導演提名的美國女導演。
2006年，索菲亞大膽地把法國國王路易十六的皇后瑪麗·安託瓦內特搬上銀幕。號稱每次拍攝都需四小時的造型，被稱為索菲亞“最野心勃勃的影片”的《絕代豔后》，在第79屆奧斯卡頒獎典禮中，摘得“最佳服裝設計獎”桂冠。
作為一個只拍過三部電影的導演，在英國電影雜誌《電影大全》近日“史上百位偉大導演”評選中，索菲亞赫然上榜，且成為唯一一位被選中的女導演。
索菲亞效應：時尚界的“繆斯女神”
在那段離開好萊塢的時間裏，索菲亞對時裝和攝影產生了濃厚興趣。天意從來就偏袒這位天之驕女，她一直是時尚界炙手可熱的寵兒。她所引領的潮流指標更被譽為“索菲亞效應”而風靡歐美，不斷獲得國際時尚媒體的讚譽。獨特的衣着品位和設計風格令她在時尚圈裏大放異彩，索菲亞還曾被美國時尚雜誌《名利場》授予年度十佳衣着獎。
早在加州藝術學院上學的時候，身材高挑的索菲亞被著名時裝大師朗格·斐邀請當“香奈兒”的代言人。除了在T形台上散發魅力之外，索菲亞更渴望成為一名藝術家，天資聰穎的她不斷嘗試每個藝術領域，曾淺嘗繪畫與攝影，另外還隨設計師卡爾拉格福德學習服裝設計。後來索菲亞加入服裝品牌X－Large成為其合夥人，激發起索菲亞創業的勁頭。經過一番努力，屬於索菲亞的休閒時裝品牌“MilkFed”終於誕生。1997年，MilkFed獲時尚雜誌評選的最佳時裝品牌之一。
此外，她還身兼法國名牌LV設計總監馬克·雅格布的潮流顧問，馬克的個人品牌時裝每季都以索菲亞為潮流指標。還將一款手提包命名為“Sofiabag”，這款紅色的豪華鱷魚皮手提包售價更是高達近7000美元，被列為馬克·雅格佈設計的十大手提包之一。
之後索菲亞又把精力轉移到攝影跟視覺設計。她專為《時尚》、《》、《細節》等雜誌拍照，這為她後來在電影裏定位獨特的視覺風格奠定了基礎。
竊聽大陰謀的影片評價
由美國科波拉影片公司出品，弗朗西斯．福特．科波拉編劇兼導演。本片是科波拉的批判現實主義傑作，被譽為70年代最優秀的電影之一。編導的傾向性非常明顯，主題是譴責喪失隱私的現代社會使人更加孤獨、相互猜忌，加速了人際關係的緊張和人的異化。主角拆毀屋子以尋找的場景已成為經典。該片獲1974年戛納國際電影節金棕櫚獎；美國奧斯卡獎三項提名；全美影評家聯合會最佳導演獎。
弗朗西斯·福特·科波拉的人物評價
科波拉是美國60、70年代湧現出的一批傑出導演之一。（騰訊娛樂評） 為20世紀60年代至70年代的電影人點亮了一盞明燈，是電影界的領路先鋒。（喬治·盧卡斯評）
在藝術方面，科波拉別開天地另創一家；在商業上，他的作品獲得了觀眾和票房的雙重肯定。從《巴頓將軍》為他捧回第一座小金人開始，科波拉為電影史創立了一座又一座的豐碑。《教父》三部曲在百年影史的各種排名中始終名列前茅，成就了他“電影教父”的地位；《吸血驚情四百年》華麗得有如一出意大利歌劇，在此之前從沒有人敢把吸血鬼電影拍得如此奢華。（精品購物指南、新浪娛樂評評）
好萊塢十大導演的弗朗西斯·福特·科波拉
代表作：
《教父》1972、1974.、1990
《對話》1974
《現代啟示錄》1979
《傑克》1996
《造雨人》1997所謂先入為主，科波拉是這些導演中第一個瞭解的，如果換情他就是初戀。
他的作品在世人眼中與自己眼中有着截然相反的地位，他捏着鼻子拍的《教父》竟然是他生命中帶來巨大榮譽的片子。而精心製作的《現代啟示錄》竟然在當年的奧斯卡榜上無名（只獲得了最佳攝影獎，最佳音效獎）。
在他身上集中體現了 導演對藝術的追求與民眾對電影的誤讀 而令人遺憾的巨大矛盾。
關於《絕代豔后》裏面的服飾的賞析！有人能告訴我麼，拜求啊！
《絕代豔后》裏面的服飾的賞析：《絕代豔后》裏面的服裝可以用美輪美奐來形容。四處流轉的洛可可風格，奢靡到極致的繁複之美，將法國宮廷生動地展現在我們眼前。
1770年的凡爾賽宮，正在舉行一場奢華的婚禮。14歲的奧地利公主瑪麗·安託瓦內特，嫁給了16歲的法國王子路易·奧古斯特。三年前，瑪麗的母親瑪利亞·泰莉莎女王為了與法蘭西帝國停戰，選擇了聯姻。
而此時11歲的瑪麗還是一位活潑好動、任性而懶惰的刁蠻公主，設法請來的名師也沒有辦法將她變成淑女。即使是從法國請來專職教師，也被瑪麗的小聰明戲弄得團團轉。三年後的這一天，瑪麗迎來自己的婚禮。14歲的瑪麗摘下飾物，脱掉衣服，用赤裸的身體表明自己從這一刻起不再是奧地利的公主，等待她的是從公主變成太子妃，而後成為法蘭西皇后的命運。
擴展資料：
《絕代豔后》的時代背景雖然是法國大的前夜，但除去結尾憤怒的民眾闖進王宮外，一點“百姓疾苦”也沒有。影片中導演索菲亞·科波拉採取淡化敍事、洛可可風格乃至搖滾配樂，這些元素越是花枝招展，王后乃至整個法國王室的空虛無助就越明顯。
從式樣繁複的摺扇和鞋子，到紋飾浮華的深宮牆壁，影片極盡華麗之能事，其中建築、室內裝飾、服裝與繪畫，路易十五時期風靡法國的洛可可風格是影片在視覺上的最大特色。
以冷峻細膩的拍攝手法，再現了風雲驟變年前變革前夕的片刻寧靜，童話般的宮殿，如茵的草地，柔美奢靡的宮廷生活，華麗感官享受背後空洞且無從抉擇的迷失人生。
《現代啟示錄》的影評
以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂
《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲説的“你可以殺我，但你不能評價（judge）我。”在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個羣體的瘋狂。我們為何而戰？加謬説：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。
《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反覆疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脱的輪迴中，音樂反覆迴響着“這就是結束，我的朋友”，“所有的孩子都是瘋子”… …
科波拉用瓦格納激進的樂曲，瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場變成了週末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。
位於後景的刺眼的點光源佈滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙裏，科波拉甚至沒有在這個段落裏突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有“兔女郎”，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示着人類最原始的形態，潛意識中的本我在這裏最大限度的衝破禁忌，這裏只有和破壞慾，甚至連這兩種也是毫無原因和意義的。
作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨着威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這裏已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：“誰是這裏的指揮官？”可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這裏沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其説科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如説是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？
除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明迴歸到最原始的狀態中去的。
人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。
片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接着，他們發現那個越南女子還活着，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的儀式。“恐懼”，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。
也許恐懼就是聯繫現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。
《教父》好在哪裏？為什麼説是男人必看的影片？
《教父》好的地方有很多，首先是男主角：馬龍白蘭度，第45屆奧斯卡最佳男主角，其次是導演好編劇好，其實最好的還是劇情。説是男人必看的影片的主要原因是故事的教育意義大於娛樂意義。
首先説導演：弗朗西斯·福特·科波拉 。這個人雖然是一個美國人，但是卻是意大利移民，所以説才能拍出《教父》中如此濃厚的西西里風格。也正因為他，才能將意大利風俗和美國黑手黨完美的融合在一起，帶我們回到了那個動盪的時代。
其次是演員：馬龍白蘭度。科拉波為了讓白蘭度演繹老教父，開除了12名持反對意見的員工，可見白蘭度的重視程度，白蘭度的演技我們就不多談了，世間難得的影帝之一。當然還有阿爾帕西諾，刺殺之前的30秒獨戲是媲美《聞香識女人》中那段探戈的經典，絕對不容錯過。
最好看的地方就是《教父》中的開篇戲和婚禮的一段羣戲，這兩段戲被影視界奉為經典，影片開場以一段獨白開始，對殯儀館老闆的特寫，鏡頭慢慢後退，呈現出教父的身影。幾個人短短的幾句話營造出教父的特徵，並且在赤裸裸的交易外披上了友誼的外衣，這段戲畫面近乎黑色的戲，精彩之處就在於其形式，與後面陽光明媚的婚禮相互對應。在婚禮戲中，導演加入了數不盡的細節，將每個人的性格刻畫的淋漓盡致，展現出了狂暴的尼桑，以及麥克不像參與家庭事務，短短的一段劇情，透露的東西卻數不勝數，只能讓呼過癮。
《教父》這部電影真正吸引人的地方在於，當你年輕的時候看，也許並不感覺什麼，甚至都不會留下深刻的印象，但是當你歷經千帆，經歷了很多難忘的心酸，回過頭來再次看這部電影的時候，你就會知道，這是一部難得的好電影。
《教父》三部曲為何被評為“史詩級”的黑幫電影？
教父作為男人的奮鬥史，作為理解人性的絕好透析，作為對精湛演技的完美展現，電影的藝術成就也極其的高。構圖的巧妙設計，陰暗的色調襯托每個人的內心。可以説魅力、冷靜、理性、擔當、沉穩、有原則是電影中所描述的教父必備的品質。
馬龍·白蘭度飾演的韋多.柯里昂賦予了教父獨特而神祕的氣質，散發着讓人無法拒絕的威嚴與親切，他掌握着權力和財富，講究信義，許多人尋求他的幫助。教父相信友誼是交換出來的，儘管家族的生意都是赤裸裸的交易。如何闖出自己的事業，如何處理各種各樣的人際關係在電影中表現得豐富多彩。
《教父》1973年獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，2007年被美國電影協會選為“百年百佳影片第二名”。
擴展資料
《教父》改編自馬里奧·普佐的同名小説。小説中的主人公維託·科萊昂的原型是被稱為“黑幫總理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese，是紐約黑手黨的成員，小説中的一些黑手黨行動也源於兩人制造的真實事件。
《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節複雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心絃，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。
《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看着邁克爾接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為性的，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，陰影的處理非常考究，出色地烘托了這一橋段的悲傷情緒（《南方週末》評）
參考資料：百度百科-教父
介紹幾部哥特風格的電影
驚情四百年
這是一部陰森詭異的吸血鬼傳説,同時也是一個悽美感傷的愛情故事。
公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，並威脅到整個教。羅馬尼亞大將軍德古拉伯爵(加里•奧德曼 飾)臨危受命征討，不料就在他獲勝之時，城內謠言四起， 盛傳他已戰死沙場。他的妻子伊麗莎白（薇諾娜•賴德 飾）因悲痛欲絕而投河自殺，班師回朝的德古拉看到的只是妻子的屍體。由此他遷怒於上帝，從而化身投入勢力，以吸食鮮血延續生命，成了一個不死的吸血殭屍。
四百年後，故事輾轉到了1897年的倫敦，年輕律師強•納生（基努•裏維斯 飾）受命到羅馬尼亞特蘭斯瓦尼亞屬地的德古拉家族城堡去辦理這位貴族後裔在倫敦的地產手續。為此，他將與未婚妻——美麗的美娜（薇諾娜•賴德 飾）分離。德古拉城堡的主人公正是已化為吸血鬼的德古拉伯爵，他發現美娜與伊麗莎白驚人相象，認為美娜就是莉莎的轉世再生。他決定找到美娜，找回那一份遺失了四百年的真愛。他將約拿囚禁在城堡之中，帶上成箱子的故鄉泥土：這是他力量的源泉，乘船一路呼風喚雨來到倫敦。他的到來複蘇了倫敦的黑暗力量。吸血蝙蝠與狼人醒了，倫敦處於一種神祕的恐怖之中。而美娜卻總在冥冥之中聽到一種心靈的神祕的召喚，在恐懼中又帶有一種強烈的嚮往...
理髮師陶德
受法官塔萍（阿倫`瑞克曼）陷害，流放他鄉15年的陶德（約翰尼`德普）回到倫敦後，滿心的怒火，只想復仇。他的妻子露西（勞拉`凱利）已經不知所蹤，而女兒喬安娜（珍妮`懷森納）則被塔萍作為養女囚禁在深宅大院裏。
陶德遇到了餡餅店老闆娘洛薇特夫人（海倫娜`卡特），也是一直愛戀他的女人。在餡餅店樓上，陶德重新開張了他的理髮店。漸漸的餡餅的生意好了起來，只是煙筒裏不斷冒出惡臭的黑煙。理髮店的客人也很多，卻很少見到有人走出來。那裏，陶德一直在等着法官塔萍的到來。
亞當斯一家 / 阿達一族
亞當斯莊園裏住着一個典型哥特式家庭。戈梅斯（勞爾·朱力亞 Raul Julia飾）和妻子（安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston飾）終年生活在這裏，到處瀰漫陰鬱的氣息。二人感情如蜜，有一雙喜歡玩謀殺遊戲的兒女。戈梅斯的心裏，卻埋藏着一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特失和，費斯特已經失蹤25年，戈梅特仍然放不下對哥哥的惦念。
一心要奪取亞當斯莊園和這裏的財富的母親有一個兒子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd飾），貌相跟費斯特相向。於是，一場陰謀上演了，她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯莊園，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地奪取莊園。
黑夜傳説
地球上一直存在着一個黑暗的地下世界。那裏，兩大種族――吸血鬼和狼人――在鬥得你死我活，每一方都以消滅對方種族為最終目標。
一次，吸血鬼族的“月神”西麗妮（凱特•貝金賽爾 Kate Beckinsale 飾）在追殺幾個落敗的狼人時發現，狼人正在密謀綁架人類的一名醫生麥克爾（斯科特•斯比德曼 Scott Speedman 飾）。心知狼人必有所圖，西麗妮獨自前往狼窩查探。不料中了狼人的埋伏，身負重傷之際幸得麥克爾相救。在麥克爾送西麗妮回吸血鬼營地的途中，他意外被一隻吸血鬼咬傷了，由此揭開了麥克爾的身世之謎和狼人的陰謀……
斷頭谷
十八世紀末期的紐約，們還延用古老的辦案方式，對罪犯刑訊供，年青的伊卡布·克瑞恩（約翰尼·戴普 飾）篤信科學的辦案方式，因此受到市內同行的排擠，被派到一個叫斷頭谷的小鎮辦理一起連環兇殺案。
斷頭谷一直流傳着關於“無頭騎士”的傳説，據説，他是因為嗜血而戰的黑森林僱傭軍，被敵人割去頭顱後，他的孤魂一直在斷頭谷遊蕩，在月黑風高之夜，他會騎着快馬、 拿着大斧將經過此地的行人的頭顱割下。兩個月內，小鎮中已經三個人慘遭毒手。
克瑞恩住進了當地富豪範塔索（邁克爾·甘伯恩 飾）家中，他對“無頭騎士”的傳説不以為然，但是，又有人接二連三的死去，他還親眼目睹了“無頭騎士”砍掉小鎮治安官的頭顱，他不得不相信傳説的存在，也堅定了要查出的決心。
烏鴉
相傳，烏鴉能帶領人的靈魂穿越陰陽。於是，一個傳奇故事就此展開。一個不詳的夜晚，搖滾歌手埃裏克（李國豪 飾）和他的未婚妻在街頭遭到當地的惡棍殺害。整整一年後，憑藉着烏鴉的指引，埃裏克的靈魂從陰曹地府回到了人間，他又重新復活了！復活後的埃裏克擁有着超自然的力量，而他的身邊總是出沒着一隻黑烏鴉。埃裏克開始了他的漫長的復仇之路！
魔咒女王
傳説中的吸血鬼里斯特從幾十年的長眠中甦醒，他決定不再屈尊於陰暗之中，而要像人一樣生活在陽光照耀之下。於是他憑藉着吸血鬼特有的迷人魅力與孑孓的氣質，成為了一個偶像級的搖滾明星，並用他的音樂喚醒了在北極冰窖中已經沉睡近6000年的吸血鬼女王--來自埃及的阿卡沙。阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已經在地下蟄伏了數十個世紀，一直伺機統治世界。甦醒後的吸血鬼女王不僅立刻展開了一場向舊日仇人報復的計劃，而且更一心想與身邊的里斯特一道主宰地球，將人間變為地獄。可是另一方面，吸血鬼獵人傑西·瑞薇絲卻鬼使神差地愛上了風度翩翩的里斯特，展開了一段孽緣。里斯特會作出什麼樣的選擇？冷酷無情的吸血鬼女王阿卡沙又會有什麼樣的反應？真是想一想就可以令人汗毛倒豎。
