篇字用書法怎么写 - 写一篇书法作品怎么写

书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。

分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。 古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。

题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。

题款是一幅书法作品的说明文本，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。

题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文本小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文本大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。

印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。

行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮

的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。

要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而

是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩

挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲

笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些

变化，就自然使书写的速度加快了许多。

点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成

了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之

间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。

显然这些顾盼揖让和呼应使字体增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写

出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、

潇洒。如：

一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不

可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但

却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱

之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，

故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，

这是行书的又一重要特征。

简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到

了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间

有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合

并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如

其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持

了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写

法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，

如：

收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同

的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形

态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可

使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书

写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势

转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：

因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲

力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又

俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已

经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需

收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画

轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自

然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》

中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡

见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在

书法心得

学习书法，不仅可以使自己的字变得漂亮，还可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

通过这一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

一、对锋的理解。书法中，锋是一个非常重要的概念。对它的理解正确与否或理解的深刻程度直接影响书法水平的提高。我对它的理解是：首先要分清两种不种的“锋”。一是毛笔中的锋与字的锋是不同概念。毛笔的锋是指笔尖到笔根之间毛的长度，因此我们使用的毛笔通分长锋和短锋；而字的锋是指笔划走向的一种趋势或者写出的字中能表现出来的一种运笔路线。然而对锋的理解一直没有给初学者讲明的是写字时要用笔的锋面，而不是笔尖。

二、书法的美。练字首先要明白字的美体现在哪些方面？在练的过程中才会有意去遵守其美的原则，合符美的标准。可能刚开始做不到，但要知道你还缺在哪方面？知道是哪方面影响你的字不美观。

三、字的比例。这段时间练字，虽然字进步不大，但收获却很大，几乎每天都有心得体会。昨天悟出了写毛笔字要注意笔的柔性后，字看起来更秀气了。今天我又突然悟出了字的各部分比例的重要性。虽然我平常就知道这一点，但今天却真正地理解它。这是写好一个字的首要原则之一。也必将写好整篇作品的关键处。不过要掌握它，的确难度很大，往往靠感觉来掌握。

四、笔的柔性。毛笔通常是软的，写毛笔字必须掌握它的软性，才能驾驭毛笔，用它才能得心应手。

五、理性接受。前人在书法上有很多独到的见解，理解和吸收会对书法进步很有帮助。但不能通盘接纳，如：一执笔要牢，在这一点上，我觉得首先要虚而活，轻握不掉笔即可。二是笔杆要直，写字不可能使笔杆始终与纸面垂直，也不必垂直。

书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

虽然只是短短两星期的学习，但我真的受益匪浅。本来字就写得不好，通过这段时间的学习，真的进步不少。就算没法在课堂上练习，在课下也会抽空练习，希望自己的字能越写越好。

我从四岁开始就在美术培训班学习书法，当时的我，十分没兴趣，老是写走了样，明明是横，差点写成了虫子，明明是竖，却写成了什么的老鼠尾巴``````于是，老师教我们先拿笔， .我按照老师所说的去做，不到一个月，水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，书法已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在书法方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从楷书，到现在我学的隶书，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多书法知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多书家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习行书、草书。

在我学过的培训班中，最令我感到神秘的要算是书法了。简单的水、墨、笔和宣纸。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神秘的感觉。更神奇的是写在纸上的墨很多年不会掉色。书法真不愧是我国的瑰宝。

书法不但好看，它的写法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以写出不同层次，写出来的写有一种很强的立体感。在榜书中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上清水，把墨色往外带，根据需要控制渲染程度，便会出现一种由深变浅的过度效果，写面非常自然，这样写出字，给人一种妙不可言的感觉……。可以说，书法带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握书法的精髓。

书法已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起写书法；每当我累了，我就会写书法；每当我烦闷的时候，写书法会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起毛笔……。书法带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，书法都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃书法。

这看似简单 其实 为滴水穿石 的 功夫！

急不来的！

你先了解一下看看在书法字体里的楷书、行书、隶书、篆书。。。.

要知道自己喜欢什么，将要实现的目标是什么！

因为你说的是如何写好毛笔字，一下子很难讲清楚，简单的说就是临摹

临摹----照葫芦画瓢，没有其它办法！但这也不是一件简单的事情

起步选择在所有书法字体理你喜欢的风格开始练起，买一本对应风格的书法字帖，最好笔画、步骤注解详细的才可以。

通常练习毛笔从楷体入手，照字帖上的笔画一步步临摹，开始不仅仅是遵循字帖上的运笔、动作要求，而且要心态平静如水，

否则你屁股坐不下去，这字就自然些不成了。。..

开始照着写笔画，点、横、竖、撇、捺、竖弯钩。。。.

（此时不要急于求成马上练习过多的笔画整个字或者复杂的字，要有耐心、信心）

之后系统练习每一个汉字，研究每一个汉字的笔画结构，这个很关键--------结构

当你写出和字帖上的子一样差距不大时，

丢下字帖开始--------默写

默写每一个汉字达到一定程度时你将发现

单个字体很美，可是无法写出一幅完整的书法

你将发现字体大小不均匀，横着竖着看不在一条直线或整体歪斜。。。

这时候你再买一些石刻碑文的拓片来照着临摹全文

之后你将发现自己的书法小有成就，可以像那些大师追求各异的风格活自己的风格。。..

正规的书法顺序

楷书练习--行书练习--行草---章草----草书----狂草

隶书、篆书。。。..

到新华书店买书去开始练吧，写一阵子再说

王羲之学习草书的蓝本，最可靠的是索靖的《七月廿六日帖》。此帖由王羲之的叔父所赠。

王羲之章草传世作品甚少，较为可靠的是《豹奴帖》。他的章草，写得非常精美，令人叹服。 王羲之在草书方面的建树，并不是旧体的章草，而是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。 王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的‘状若断而还连’。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。‘一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒’（唐孙过庭《书谱》）。点画的‘形’与‘势’，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。

《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：‘真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”’ （《颜氏家训•杂艺篇》）北宋文学家欧阳修说：‘余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也！所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也！’ （《集古录跋尾》）《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。