斗茶图有几幅

斗茶图有很多幅，因为不同的画家也会有不同的艺术风格和创作思路。但是其中比较经典和著名的斗茶图大约有五幅：

1. 唐寅斗茶图：唐朝画家唐寅所画，表现了一幅清雅、简朴的斗茶场景，画面色彩清新而淡雅。

2. 宋徽宗斗茶图：北宋的徽宗皇帝所画，画面描绘了一个高雅的斗茶场景，笔墨细腻、个性鲜明。

3. 文徵明斗茶图：明代文人画家文徵明所画，画面富有生气和情感，表现了一个温馨、自由、追求真、善、美的茶坊。

4. 仇英斗茶图：清代的齐白石的老师，画面现实精细，场景生动，画意深邃。

5. 齐白石斗茶图：现代著名国画家齐白石所画，比较独特的构图和笔触使画面呈现出清新、凝重、淡雅的特点。

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谁的《斗茶图》？

        很多讲茶文化的文章会说到一幅叫《斗茶图》的古画。然而，让人懵圈的是，有的说是赵孟頫的，有的说是刘松年的，有的说是阎立本的，各幅画也相似而不相同。

        于是，认真的我就想要理个清楚。

        首先，这一幅来路比较明确，是明代顾炳在其《顾氏画谱》中所摹绘的，注明是阎立本的作品。然而，阎立本是不可能有这个作品的！因为画中表现的是宋代“点茶”的情境，唐代是不可能出现的。沈冬梅《茶与宋代社会生活》中认为，这画的原作者是宋元之际的钱选。但沈先生有说明她的依据是什么，也没说这原作还在不在世。我在网络中也查不到相关信息。

        其次，见得最多的是这幅，跟顾炳那幅很像，但实际不一样，这幅的两组人物是连在一起的。顾炳那幅由这幅而来也不是不可能。大部分文章都说这幅是《斗茶图》，但不同文章说的作者却不同，也都没说这图存在哪里。我在浙江人民美术出版社和文物出版社出版的《中国绘画全集》第6卷中找到了这幅画，《全集》称之为“卖浆图”，绢本设色，无款，34.1cm×40cm，年代定为南宋，藏于黑龙江省博物馆。

        这一幅流传的也比较广，一般都说作者是元代的赵孟頫，但我还没查到这幅画藏于何处、大小如何、有没落款、有没专家鉴定。

        这几幅画何其相似！原来天下一大抄的不止是文章！

        这幅也是抄，但加了背景。它在中国嘉德2004年秋拍中出现过，57.8cm×35.5cm，被称为“松溪斗茶图”，题识为“仇英实父制”。仇英是明代画家，明代喝茶方式与宋代已大不相同，但画前代的事情是可能的。

        这一幅才是最重要的！前面几幅的斗茶情境，一般认为“抄”自这一幅。

        这幅被称为《茗园赌市图》，我所查到的资料说这画现藏于台北故宫博物馆，作者定为南宋画家刘松年（约1155-1218）。可惜还没找到关于这画的更具体更详细的信息。

        这样，基本是理出个头绪来了。

<斗茶图>是阎立本作的吗？

斗茶图（元）

http://www.cctv.com/health/special/tea/20040324/images/102210_19.jpg

作者赵孟頫(1254—1322年)，元代画家。

该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试。

品茶读画：《斗茶图》 作者：白春

宋代对中国茶文化的一大贡献,就是发明了一整套品评鉴别茶之优劣的方法,这就是“斗茶”。斗茶之风的兴起，缘于一个前提条件，即饮茶的方式在宋代有了重大发展，变唐代的煮茶为点茶。唐代人饮茶是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代则要把茶叶碾得更细，如粉如沫，再精制成所谓“龙团凤饼”。饮茶时，不再以釜煮茶，而是把精细的茶末用不老不嫩的开水冲点，同时用茶筅用力搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全溶为一体，然后乘热饮用。这就是所谓的“点茶”。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；不好的茶汤点过不久，茶就与水分离开来，称为“云脚散”。为了不使云脚散，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳，最好还能“咬盏”，即品酒时常讲的“挂杯”。宋人评茶以白为上，蔡襄<<茶录>>的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器为评茶的上品，后人往往只知道宋代以建盏、天目碗为贵，殊不知它们还与茶文化有着内在的联系。

对斗茶之兴起到推波助澜作用的，还有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好饮茶，因而贡茶在宋代成为左右全国茶叶生产的主导因素。宋代的贡茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生产大小龙团等“名牌产品”的官办茶场就在这里，同时，这里还有大量的“私焙”，也就是民办茶场，总数多达1336家。每年到了新茶上市时节，茶农们竞相比试各自的新茶，评优论劣，争新斗奇。于是，斗茶之风油然兴起。宋代名诗人范仲淹曾有<<斗茶歌>>一首，其中写道：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”形象地描绘了当年民间斗茶的激烈情形。

如果说范仲淹是以诗歌表现了斗茶的实况，那么，历代画家则是以绘画来为斗茶“写真”。最早表现斗茶的画家，当数上文提到的刘松年以及他的<<茗园赌市图>>。而最著名的则是赵孟頫的<<斗茶图>>。赵孟頫这幅作品所描绘的是一个“正在进行时”的斗茶场景：画面上有四个人物，其中前面的两人显然是主角，右面一人手中拿着空碗，口中似有评说；左面一人则一手提茶壶，一手擎茶杯，正欲品饮刚刚点好的茶汤；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲参加进来；画中的唯一女子则站在右面那个男人的身后，面前摆着茶炉、水壶等用具，看来象是那男人的“内助”。整个画面结构紧凑，动感鲜明，给人一种身临其境的感觉。画中的人物并不是显贵，而是民间茶人，这从一个侧面反映了宋代斗茶之风的普及程度。

赵孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，虽身居高位，但故国之思时时不能忘怀。他的一些画作，描摹的是宋代兴盛一时的事物，为的是曲折地抒发自己对那些一去不复返的人事景物的感怀。有人将这幅<<斗茶图>>也归于此类,我以为是不无道理的。

说到以“斗茶”为题的绘画作品，有一幅颇为独特的作品是不能避而不谈的，那就是明代画家顾炳摹绘的<<斗茶图>>。

顾炳字黯然，浙江钱塘人，是明代知名的花鸟画家。他的这幅<<斗茶图>>之所以独特，是因为它仅见于顾炳所刻绘的一部<<顾氏画谱>>中,而书中又特意注明是从唐代大画家阎立本的同名画作上临摹下来的。然而，无论阎的原作还是顾的临本却都湮沦无传。这就为画史留下了一些耐人寻味的谜团：作为唐代初年的画家，阎立本有没有可能绘制这样一幅<<斗茶图>>?“斗茶”这种民间习俗，是否在唐代就已产生并且开始普及？鉴于历代画家都有以自己的或后人的画作假托前代名家的习俗（应称为陋习），那么，这幅<<斗茶图>>会不会也是后人的托名之作呢?

具体说到这幅画作，也有一点值得注意，那就是画面前排的两个人物，与我们前文说过的赵孟頫的同名画作惊人地相似，无论动作、神态，还是手中提的茶壶、端的茶碗，都如出一辙，而左边男人身后的那个正在斟水的人物，也与赵作形貌略似。这种情况，使人有理由作出一个大胆的推断：顾炳此画，很有可能是从赵孟頫的<<斗茶图>>衍化而来的;而赵作又显然是借鉴了宋代刘松年<<茗园赌市图>>的某些造形特点。至于在他们之前是否还有更早的<<斗茶图>>,那就只能留待发现新的证据了

斗茶图的介绍

《斗茶图》中国元代赵孟頫作。描写中国元代斗茶的情形。斗茶兴起于中国唐代，成为“茗战”，宋朝称作“斗茶”，是一种民风民俗。参与者烹制、品评茶叶品质，比较茶艺的高下。图中四位斗茶手分成两组，每组二人。左边斗茶组组长，左手持茶杯，右手持茶壶，昂头望对方，助手在一旁，右手提茶壶，左手持茶杯，两手拉开距离，正在注汤冲茶。右边一组斗茶手也不示弱，准备齐全，每人各有一副茶炉和茶笼，组长右手持茶杯正在品尝茶香。

茶百戏是什么？

宋代饮茶风气极盛，茶成了人们日常生活中不可或缺的物品。即便贫贱人家，也是少不得的。在临安城内，与酒肆并列的就有茶肆，茶馆布置高雅，室中摆置花架，安顿着奇松异桧。一些静雅的茶馆，往往是士大夫期朋约友的好场所。街面上或小巷内，还有提着茶瓶沿门点茶的人，卖茶水一直卖到市民的家中。大街夜市上。还有车担设的“浮铺”，供给游人茶水，这大概属于“大碗茶”之类。

宋人的好茶，比起唐人可谓有过之而无不及。酒中有趣，茶中亦有趣。黄庭坚所作的《品令·咏茶》词，将宋人的烹茶饮茶之趣，写得如此深沉委婉，是茶词中一篇难得的佳作。词中有句云：“味浓香永，醉香路，成佳境。恰如灯下故人，万里归来对影。口不能言，心下快活自省。”饮到美茶，如逢久别的故人，有一种说不清道不明的满足感。

宋人于茶中寻趣，还有斗茶之趣。士大夫们以品茶为乐，比试茶品的高下，称为斗茶。唐庚有一篇《斗茶记》，记述几位相知一道品茶，以为乐事。各人带来自家拥有的好茶，在一起比试高低，“汲泉煮茗，取一时之适”。不过，谁要真的得了绝好的茶品，却又不会轻易取出斗试，舍它不得。苏轼的词《月兔茶》即说：

环非环，玦非玦，

中有迷离月兔儿，

一似佳人裙上月。

月圆还缺缺还圆，

此月一缺圆何年？

君不见斗茶公子不忍斗小团，

上有双衔绶带双飞鸾。

“小团”为皇上专用的饼茶，得来不易，自然就舍不得碾碎去斗试了。斗茶雅事，由士大夫的圈子扩展到茶场，这就成了名副其实的斗试了。盛产贡茶的建溪，每年都要举行茶品大赛，这样的斗茶又多了一些火药味，又称之为“茗战”，用茶叶来决胜负。范仲淹有一首《斗茶歌》，写的正是建溪北苑斗茶，诗云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。……斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。”味过醍醐，香胜兰芷，要在众目睽睽之下决出茶品的高下。

原来建溪的斗茶，是为了斗出最好的茶品，作为贡茶献到宫中，这样的斗茶大概应是很严肃的。斗茶既斗色；也斗茶味、茶形，要进行全面鉴定。陆羽《茶经》说唐茶贵红；宋代则不同，茶色贵白。茶色白宜用黑盏，盏黑更能显出茶的本色，所以宋时流行绀黑瓷盏，青白盏有时也用，但斗试时绝对要用黑盏。宋代黑茶盏在河南、河北、山西、四川、广东、福建等地出土很多，其中有一种釉表呈兔毫斑点的黑盏属最上品，称为“兔毫盏”，十分珍美。

斗茶品味与观色并重，因此宋代涌现出不少品茶高手。品出不同茶叶味道，判断出高低，也许并不是十分困难的事，不过要分辨色、形、味都很接近的品第，却并不容易，要品出几种混合茶的味道就更难了。发明制作小龙小凤茶的蔡君谟，怀有品茶绝技，往往不待品饮，便能报出茶名。有一次，一个县官请他饮小团茶，其间又来了一位客人，蔡氏不仅品出主人的茶中有小团味，而且杂有大团。一问茶童，原来是起初只碾了够二人饮用的小团，得知又加了客人后，由于碾之不及。于是加进了一些大团茶。蔡氏的明识，使得县官佩服不已。

斗茶之趣吸引了诗人，也吸引了画家，元代赵孟頫摹有《斗茶图》一幅，可以看作宋代斗茶的写实。图中绘四人担茶挑路行，相聚斗茶，也许就是四个茶场主，随带的有茶炉、茶瓶、茶盏，看样子马上就要决出高低来了。

斗茶风气的源起，似乎可以上溯到五代时期。五代词人和凝官做到左仆射、太子太傅，位封鲁国公。他十分喜好饮茶，在朝中还成立了“汤社”，同僚之间请茶不请饭。这样的汤社，实际是以斗茶为乐趣。后来宋人斗茶风炽，可能与此有所关联。

宋代不仅有斗茶之趣，还有一种“茶百戏”，更是茶道中的奇术。据《清异录》说：“近世有下汤运匕，别施妙决，使汤纹水脉成物像者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须曳即就散灭。”用茶匙一搅，即能使茶面生出各种图像，这样的点茶功夫，非一般人所能及，所以被称为“通神之艺”。更有甚者，还有人能在茶面幻化出诗文来，奇上加奇。当时有个叫福全的沙门有此奇功，“能注汤幻茶成一句诗，并点四瓯，共一绝句，泛乎汤表。”这简直近乎巫术了，虽然未必真有其事，但宋人茶艺之精，则是不容质疑的。

宋代以后，饮茶一直被士大夫们当成一种高难的艺术享受。历史上对饮茶的环境是很讲究的，如要求有凉台、静室、明窗、曲江、僧寺、道院、松风、竹月等。茶人的姿态也各有追求，或打坐、或行吟、或清谈、或掩卷。饮酒要有酒友；饮茶亦须茶伴，酒逢知己，茶遇识趣。若有佳茗而饮非其人，或有其人而未识真趣，亦是败兴。茶贵在品味，一饮而尽，不待辨味，那是最俗气不过的了。

作文。。

秋意浓浓，今天我们要去秋游啦！我们要去的地点是城隍阁。到了那里，我在检票口旁边看见了一座大型浮雕《吴山风情图》，展现了宋朝城隍庙这一带过节和举行吴山庙会的繁华景象。风情图的前方竖着四根像擎天柱一样的柱子。

城隍阁的一楼以展示为主。我先看到了《斗茶图》，展示了比赛泡茶的情景，让我们知道南宋泡茶活动昌盛。第二幅是《东阳木雕》，我看见了西湖全景和雷锋塔。第三幅是《西湖龙舟竞渡》，我了解到以前的赛龙舟是在二月初八那一天进行的，当时只是娱乐项目，并不是比赛。第四幅是《南宋杭城风情图》，它是城隍阁的镇阁之宝，生动地展现了800年前的古杭州，让我看得眼花缭乱、流连忘返。第五幅是《货郎出街》，原来以前小孩没有玩具，就喜欢乘轿子。

参观完一楼，我们继续参观2-7楼。在二楼，我看见了别人做的树叶贴画，干干净净，精精美美，有小狗、小鱼……就像真的一样。我还看见了色彩艳丽的京剧脸谱，有的威风凛凛，有的面目狰狞，还有的和蔼可亲。随后我们又去了三楼，三楼是喝茶的地方，也是欣赏风景的好地方。四楼更是山水宝地。我站在这里极目远眺，杭州城高楼林立，西湖像一个圆，波光粼粼，中间有一片绿色的小岛，我想那就是三潭印月吧。雷锋塔、保俶塔遥相呼应，钱塘江蜿蜒曲折，真是江、湖、山、城尽收眼底，美不胜收。

今天我既欣赏到美丽的风景，又学到了许多历史知识，收获满满，太开心了！追问滚

追答日你吗的

中国古代风靡一时的斗茶：怎么“斗”

斗茶方法

斗茶茶品以“新”为贵，斗茶用水以“活”为上。胜负的标准，一斗汤色，二斗水痕。首先看茶汤色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负。因为汤色是茶的采制技艺的反映。茶汤纯白，表明茶采时肥嫩，制作恰到好处；色偏青，说明蒸时火候不足；色泛灰，说明蒸时火候已过；色泛黄，说明采制不及时；色泛红，是烘焙过了火候。其次看汤花持续时间长短。宋代主要饮用团饼茶，饮用前先要将茶团茶饼碾碎成粉末。如果研碾细腻，点汤、击拂都恰到好处，汤花就匀细，可以紧咬盏沿，久聚不散；如果汤花泛起后很快消散，不能咬盏，盏画便露出水痕。所以水痕出现的早晚，就成为茶汤优劣的依据。斗茶以水痕早出与为负，晚出者为胜。

斗茶不仅要茶新、水活，而且用火也很讲究。陆羽《茶经•五之煮》说，煮茶“其火用炭，次用劲薪。”沾染油污的炭、木柴或腐朽的木材不宜做燃料。温庭筠《采茶录》说：“茶须缓火炙，活火煎。活火谓炭火之有焰者。当使汤无妄沸，庶可养茶。始则鱼目散布，微微有声。中则四边泉涌，累累连珠。终由腾波鼓浪，水气全消，谓之老汤。三沸之法，非活火不能成也。”苏轼也说：“活水还须活火烹”（《汲江煎茶》，“贵从活火发新泉”（《试院煎茶》）根据古人的经验，烹茶一是燃料性能要好，火力适度而持久；二是燃料不能有烟和异味。人们常说：水火不兼容，但在茶文化中，水与火配合得却那样的默契、和谐和统一。斗茶

斗茶是一门综合艺术，除了茶本身、水质和火候外，还必须掌握冲泡技巧，宋人谓之“点茶”。蔡襄《茶录》将点茶技艺分为炙茶、碾茶、罗茶、候汤、燲盏、点茶等程序。即首先必须用微火将茶饼炙干，碾成粉末，再用绢罗筛过，茶粉越细越好，“罗细则茶浮．粗则沫浮”。候汤即掌握点茶用水的沸滚程度，是点茶成败优劣的关键。唐代人煮茶已讲究“三沸水”：一沸，“沸如鱼目，微微有声”；二沸，“边缘如涌泉连珠”；三沸“腾波鼓浪”。水在刚三沸时就要烹茶；再煮，“水老，不可食也。”（《茶经•五之煮》）。宋代点茶法同样强调水沸的程度，谓之“候汤”。“候汤最难，未熟则沫浮，过熟则茶沉。”（《蔡襄•茶录》），只有掌握好水沸的程序，才能冲泡出色味俱佳的茶汤。南宋罗大经认为，点茶应该用“嫩”的沸水，“汤嫩则茶味甘，老则过苦矣。”（《鹤林玉露•茶瓶汤侯》）。因此，他主张在水沸后，将汤瓶拿离炉火，等停止沸腾后，再冲泡茶粉。这样才能使“汤适中而茶味甘”。在点茶前，必须用沸水冲洗杯盏，“令热，冷则茶不浮”，叫做“燲盏”。正式点茶时，先将适量茶粉用沸水调和成膏，再添加沸水，边添边用茶匙击拂，使茶汤表面泛起一层浓厚的泡沫（即沫饽），能较长时间凝住在杯盏内壁不动，则为成功。宋代斗茶，除比试茶汤的色泽之外，还要比试沫饽的多少和停留在怀盏内壁时间的长短。而“以水痕先者为负，耐久者为胜。”应当指出的是，点茶既以茶粉为原料，那么，人们在饮用时必然连茶粉带水一起喝下。这与今天的饮茶习惯是不同的。

古代斗茶的情景，从流传下来的元代著名书画家赵孟頫的《斗茶图》可见一斑。《斗茶图》是一幅充满生活气息的风俗画，共画有四个人物，身边放着几副盛有茶具的茶担。左前一人脚穿草鞋，一手持杯，一手提茶桶，袒胸露臂，似在夸耀自己的茶质优美，显出满脸得意的样子。身后一人双袖卷起，一手持杯，一手提壶，正将壶中茶汤注入怀中。右旁站立两人，双目凝视前者，似在倾听双方介绍茶汤的特色，准备还击。从图中人物模样和衣着来看，不象是文人墨客，倒象走街串巷的“货郎”，说明斗茶之风已深入民间，相沿成一种社会风俗。

杭州城隍阁有哪些特色？

杭州城隍阁位于浙江省杭州市吴山之巅，吴山是七宝山、紫阳山、云居山等几个小山的总称，总面积有6600平方米。

周新祠位于城隍阁前，俗称“城隍庙”，庙内供奉的是杭州的城隍之神周新。

周新是明朝永乐年间的浙江按察使，周新为官刚正不阿，惩治腐恶，执法如山，深受人民的爱戴，人称“冷面寒铁”，后来因受诬陷而被明成祖杀害。

为了平息，明成祖将周新封为杭州的城隍，并在吴山上为他修建了城隍庙，以供香火。

周新祠的规模不大，但是却别具风采。周新祠的门口矗立着一口大钟，相传这口大钟是一口平安钟，只要敲3下就可以保平安。

门前横匾上有“冷面寒铁”匾额。殿内共塑神像3尊。正中供奉的就是周新，周新的座像总高5米，身边站立的分别是手执兵器和印鉴的文武，每个高3.8米。这3尊像共用金箔20两贴面。

周新像的顶部是神龛，长2.5米，宽2.8米。

在周新祠的殿堂内，西周墙壁上绘制了6幅画，内容为周新执法如山、微服洞察民情以及被封为城隍的过程等，笔锋流畅，画面精美。

在周新祠的正对面有一处碑亭，亭子中立着“吴山天风”碑。碑亭外一副对联：“湖影长堤分内外，江流至浙划东西。”

周新祠后则为城隍阁，为七层仿古建筑，整体造型具有南宋和元代的建筑风格。城隍阁高约40米，建筑面积达4000平方米左右。

城隍阁主顶顶端为葫芦状宝瓶造型，4个副顶顶端设凤凰造型，整座楼阁仿佛一群展翅翱翔的凤凰，又如仙山琼阁倚天耸立，令人神往。

城隍阁的洞门用蘑菇石砌造而成，底部呈块石状垒筑的坚实基坐，象征着古老的杭州城墙所蕴涵的悠久历史。抬头遥望，二楼的“城隍阁”匾额两旁楹联为：

八百里湖山，知是何年图画。

十万家灯火，尽归此处楼台。

四楼的匾额则是用篆体书写的“风华竟茂”。

城隍阁的一楼采用了江南特有的木雕、线刻和彩塑工艺美术手法，精心制作了8幅反映南宋时期杭州的风土人情、西湖民间故事和历代与西湖有关的名人工艺品等。

有雕塑彩绘《斗茶图》、东阳木雕《西湖天下景》、雕塑彩绘《西湖龙舟竞渡》、立体硬木彩塑画《南宋杭城风情图》、青石线刻《西湖古代名人》、青石线刻《西湖民间故事》、彩金木雕《南宋宫廷大傩图》和雕塑彩绘《南宋货郎车》等。

特别是大型立体硬木彩塑画《南宋杭城风情图》，整件作品长31米，高4米，深2米。

彩塑画以杭州历史上最辉煌的南宋为时代和社会背景，对当时作为京都杭州的皇城宫阙、官署民舍、街巷河桥、店铺瓦子、庙塔园墅以及社会各阶层的日常生活、文化活动场景作了详尽的再现和描述。

观赏这幅《风情图》，就犹如凭栏眺望一座气象宏伟、内容丰富的我国古代名城一般，具有浓郁的杭州地方特色的历史文化与民俗风情。

二层设有瓯塑展，瓯塑产于浙江温州，由于温州旧时称作东瓯而得名，民间也称之为油泥塑，历史悠久，整个展厅用非凡的手笔共布置了11幅大型壁塑，从不同的侧面反映了与杭州吴山有关的历史事件、人物和故事。

这11幅壁塑为：《孙权收宝岛图》、《大江风采图》、《宋孝宗砸匾图》、《乾隆除恶霸图》、《一词识柳永图》、《兵围韩王府图》、《施全刺秦桧图》、《温日观骂贼图》、《怒毁魏阉祠图》、《吴山清韵图》和《胡雪岩助银图》，人物造型优美，栩栩如生。

城隍阁的三楼以上则以休闲、赏景、接待、品茗为主。登上城隍阁凭栏远眺，北望西子湖，波平如镜，轻舟荡漾。东眺市区，高楼广厦，栉比鳞次，繁华街市，尽收眼底。南观钱塘江，波涛滚滚，片片帆影消失在云水之间。西览群山，松声竹韵，山峰沉浸在烟云雾蔼之中。

倘若夜登城隍阁，全城灯光闪烁，与天上的皓月繁星相争辉，其情其景尽显徐渭“八百里湖山知是何年图画，十万家灯火尽归此处楼台”的风情。

宋代的斗茶名人有哪些？斗茶比较厉害，比较有名的有哪些

比较著名的的应该是宋徽宗、蔡襄、苏轼了，蔡襄的《茶录》和宋徽宗赵佶的《大观茶论》，对斗茶记载是十分详尽，以宋徽宗赵佶为代表的北宋宫廷斗茶，是北宋时期斗茶的最高表现形式，在各个方面都达到了极致。北宋时期还有大量吟咏斗茶的诗词文章。苏轼同司马光斗茶的故事，还被载于宋张舜民《画墁录》。

现在复兴汉服的人有穿古代平民衣服的样式吗？

很多人觉得说，现在复兴汉服的人，复兴的都是一些以前贵族们所穿的服饰，而有意的忽略了以前平民穿的服饰，事实上是这样吗？其实汉服有便服、常服、礼服等等的分别，简单的说一下他们的区别：

礼服是汉服体系当中非常重要的一部分，其服饰的礼仪性要高出实用性，塑造一种端庄、有序的形象。一般来说礼服只会用于祭祀、婚嫁、礼等等特殊的场合，在其他场合穿礼服是违礼的。

常服是规格次于礼服的，使用场合和搭配都没有礼服要求的那么严格，一般来说常用适用于庆典、节日宴会等等严肃性没有那么强但是比较盛大的正式性场合。其实现在复兴的汉服大部分还是属于常服，因为很多人也就是在节日活动的时候穿穿。

便服顾名思义就是舒适且便于运动的服饰，古时候人们一般穿着的汉服就是便服了。搭配比较的灵活多变，以便利为主，一般采用舒适素雅的布料和颜料制作，居家出行干活等等都是穿这一类的衣服。

古代农民、仆役、丫鬟、工人、小贩穿的衣服是不是汉服呢？当然是的，但是现在汉服圈当中没有人穿这个吗？当然不是，其实也蛮多人穿的，只不过可能认不出来罢了。

短打（短褐）

上衣下裤，是古代百姓最常穿着的服饰，从这幅宋代的 《斗茶图》其实我们也可以看出一二来，其中老百姓们的穿着。

撷芳主人的《Q版大明衣冠》则比较清晰的给我们呈现了短打的样式。

这一件是重回汉唐家以前出的款式，也是短打。

襦裙

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

这首出自汉乐府的《陌上桑》其实已经给我们描绘了一个采桑女的打扮，特别是最后一句关于采桑女秦罗敷的服饰的语句，浅有花纹的丝绸做成下裙，紫色的绫子做成上襦。上襦下裙就是中国古代传统的服饰制式之一。

这件裳相思家的是宋制飞机袖的交领齐腰襦裙，样式也是古时候常见的。

深衣

深衣是上衣下裳相连的一种服饰，是古代诸侯﹑大夫等阶层的家居便服，也是庶人百姓的礼服。上图是明代的《张翁像》穿的就是深衣。

撷芳主人的《Q版大明衣冠图》当中也有比较清晰的画像。

以上是洞庭汉风家的深衣。

深衣最早是出自《礼记》中的记载，是华夏民族传承时间最久的传统服饰之一。现代不少的学者也提倡以深衣作为汉服的代表服饰去做推广。

除了以上所说的三种以外，其实还有半臂、襕衫、直裰、褙子、袄裙等等都是偏向于一半的百姓或者士族穿着的。而其实我们现在看到有汉服同袍穿着，这部分的制式也是居多的。但是为什么很多人会感觉说，这些服饰都是古代的时候贵族才会穿的，复原的都是广大人民群众的衣服呢？

第一个是因为颜色，我们对于古代人民的服饰认知，都是穿着白色、褐色、灰色、黑色等等比较素的颜色的衣服。而现在我们看大家穿的汉服都是五颜六色，一个比一个高级的样子，还有人穿明的，放古代是要杀头的。所以我们认为说这个是古代人民穿不起的。其实就跟上面《陌上桑》所提到的襦裙一样，浅的下裙，紫色的上襦。其实古代的颜色并非这么的单调，不过的确由于古代的染色方法是以天然矿物或植物染料为主，所以染色的难度会更高一些，比较难说一件衣服出现五颜六色。但是现在的技术进步了啊，使用这些布料的成本比以前用矿物、植物染料要低得多吧，所以颜色丰富起来也是无可厚非的吧。而且其实大概是在唐宋以后才被皇家垄断的，在此之前是没事的，而后随着时代的发展，也渐渐的放松了对颜色的管制。

第二个是因为花纹，我们对于古人的认知是衣服上都是干干净净的，能穿就行了，哪儿会去整啥绣花啊。看看现在的汉服，都在上面绣一些豺狼虎豹之类的，还有绣龙纹的，这个放古代也是要被杀头的。其实这个我们还看《陌上桑》所提到的那件襦裙，浅有花纹的丝绸做成下裙，是有花纹的，并非说所有的衣服都是干干净净一穷二白。绣花虽然说比较花功夫，但是也不是平民百姓就穿不起了。而现代绣花工艺先不说有廉价的印花，即便是绣花也分为机绣、手推绣和手绣。手绣的成本是高，但现在大部分穿的还是机绣甚至于是印花的衣服，成本比古代低多了吧。同时龙纹是在元明时期才被皇家垄断了，在此之前也是画的哪儿哪儿都是。时代在发展嘛，喜欢点花里胡哨的东西也不过分吧！

第三个是因为布料，我们对于古代人的认知是衣服都是用粗麻、棉布等等粗糙的布料制作而成的，而现在的汉服的布料一个比一个好，这个哪儿是古代百姓穿的起的嘛。在古代的时候对于穿着的布料也的确是有要求的，比如周朝当中规定七十岁以上的老人才能够穿丝绸的衣服，但是我们再次回到《陌上桑》所提到的那件襦裙，浅有花纹的丝绸做成下裙，秦罗敷用的是丝绸做的下裙。其实随着生产力的发展，布料生产技术的改良，已经放松了。很多老百姓的衣服档次已经上来了，不能说件件都是丝绸、皮革之类的，但是偶尔买件好的或者干脆自己纺织一件好的也是没有问题的。而现在很多的汉服用的布料都是天丝棉、雪纺、织金，真丝、还有一些化纤的，比如聚酯纤维之类的，这种的生产成本很多要比棉麻之类的还要低，我们穿不起古代人民的布料，用便宜一点的还不不行吗……

总体上来说，其实汉服的制式虽然在变动，但是大体是稳定的。而现代汉服的颜色、绣花、布料之类的改进主要是因为生产力的进步，这些的成本更低了，我们这些老百姓也用得起了。

禅茶的意思?

茶禅一味是什么意思?

茶禅一味

关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。

茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。

饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。

故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安详、和谐之社会精神的体现。

文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。

平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。

中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。

茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。

茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。

古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。

初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。

明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、著芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。

以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。

明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。

古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。

在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。

自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」

「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文本五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。

「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是......

禅茶一味是什么意思

禅茶一味

“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。

茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。

饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。

禅茶一味是什么意思

禅茶属于佛教茶艺。自古有“茶禅一味”之说﹐禅茶中有禅机﹐禅茶的每道程序都源自佛典﹑启迪佛性﹐昭示佛理。所谓禅茶系采用严格的融于佛法的生产工艺加工，通过特殊的茶艺表演，从而启迪佛性，昭示佛理的佛门用茶。禅茶不仅有三德：“坐禅时通夜不眠，满腹时帮助消化，茶且不发”，而且祛肺痢，保健康。护齿明目、 解渴生津， 增长善根。因此饮茶便成为禅门修道的最好辅助.禅茶文化的精神是“正、清、和、雅”，禅茶文化的功能是“感恩、包容、分享、结缘”，禅茶文化的基础是“苦、静、凡、放”，禅茶的最终目的在于明心见性！禅茶更多的是品味茶与佛教在思想上的“同味”，在品“苦”味的同时，品味烦苦人生，参破“苦”谛；在“静”味的同时，品味遇事 *** 静虑，保持平淡心态；在品“凡”味的同时，品味从平凡小事中感悟大道。

禅茶一味什么意思

其一曰“苦”；其二曰“静”；其三曰“凡”；其四曰“放”。

禅和茶在佛教当中有千丝万缕的联系，喝茶讲禅，茶道又与禅相结合，所谓禅茶一味，就是要通过茶去领悟禅的定义。茶于佛教的最初关系是茶为僧人提供了无可替代的饮料，而僧人与寺院促进了茶叶生产的发展和制茶技术的方云禅画进步，进而，在茶事实践中，茶道与佛教之间找到了越来越多的思想内涵方面的共通之处。

禅茶中的正清和雅是什么意思

禅茶中的正清和雅，我的理解是：正——就是端正，清——就是清静，和——就是和谐，雅——就是雅致。以端正的态度，清静的心智，和谐的氛围，雅致的情趣，品茶悟禅，才是正道。

禅茶的四字成语

对花啜茶 [ì huā chuò chá]

生词本

基本释义

赏花时没有酒或有酒不喝，只喝茶

近反义词

近义词

清泉濯足 焚琴煮鹤

百科释义

对花啜茶是一个词语，拼音是ì huā chuò chá，意思是赏花时没有酒或有酒不喝，只喝茶。

正念禅茶什么意思，在佛教里怎么解释

佛教的正念：“正念是以一种特定的方式来觉察，即有意识地觉察、活在当下不做判断”。

泡茶、喝茶，可以说与修行佛陀的教诲“八正道”一致。因为泡茶时，要以正念、正定的心境，集中精神才有好的色、香、味。 此外，静静地喝茶的态度，也类似于坐禅修行法。有句话说：“茶禅一味”即喝茶和修禅是一个味道。

八正道的解释有两种含义：一是世间的八正道，即是正确生活的一种标准。二是出世间的八正道，是修习智慧解脱道之修行者所应遵行的生活标准。因此可以这么说，八正道是任何修学佛法之佛弟子皆应完成的生活方式和修行态度，唯有依八正道才能真正净化修行者的身心。它是一条通过德行（戒）、理性（慧）与精神净化（禅定）而走向体证世间及实相的路径。所谓正见、正思维、正语、正业、正精进、正命、正念、正定为八正道。[2]

这个类似一个茶社的匾额，或者茶的商标品牌吧，分来解释也可，自己融会贯通一下吧。

不对之处还请多指点。

禅茶一盏虚窗隐，小酌诗风淡著情.嫩绿为肌闲作意，空山静谷室中盈什么意思

禅茶一盏虚窗隐，小酌诗风淡著情。嫩绿为肌闲作意，空山静谷室中盈。

五柳先生今作古，药栏菊意客犹浓。虽无琴瑟钟期耳，却遇人间陆士龙。

墙外行人已觉清，幽幽月色倚窗明。伴灯残照书虫醉，古卷重山拾翠盈。

执笔韶华似水流，琴心阅卷总幽幽。梨花妆面西风扰，莫道蓝桥度岁秋。

眉底空山流水绕，行云雾阁指中飞。但邀明月清心枕，菊酒东篱客意稀。

人生醉梦来无处，落脚天涯在四方。过往回眸犹可忘，临行一路采花香。

春风别尽水流寻，总念卿卿共抚琴。自古多情空自叹，禅茶一味洗尘心。

柳思流水千江去，穷墨催干几载匆。诗酒年华需悟意，一杯岁月笑声中。

夜游西子影朦胧，慢觉池心着色中。羞了云衣眉上柳，犹窥月语戏荷风。

小楼昨夜雨丝盈，点滴芭蕉闹到清。晨起芙蓉还欲困，又闻宿鸟入窗鸣。

性定于兰闹自休，清风在手赋温柔。章台柳路书丛岸，渡里观行墨雨舟。

浮生两袖清风骨，来去红尘墨意思。始拾韶光书倦色，柴扉半梦半癫痴。

陈风一别洗春秋，志气仍为入骨修。华岁门庭还若市，淡中可悟百年悠。

竹里雕栊云暮开，香炉嫋嫋自悠哉。愔愔静里屏风碧，弄笔清秋小楷来。

半幅明霞秀毓君，红绡帐外绿罗裙。风前落落寒虚月，卧榻清波一卷云