如何編寫一首說唱歌曲

目錄

方法1：自編說唱歌曲

1、為你的歌曲選擇一個主題。 想要錄一首夜店風的，還是那種政治主題的，或者是宣揚個性的歌曲？希望這首歌所傳達的是正能量還是負能量？總之，你最好是能和聽眾們分享你獨特的觀點和理解。

2、頭腦風暴。 在下筆之前，讓你的思緒自由飛翔（甚至可以隨心所欲的將你能想到的大聲地脫口而出） ，創意之流源源不斷。接著，列出你腦海中湧現出的每一個概念、獨特觀點或者隱約可見的歌詞。這些素材能夠引領歌曲的完成方向，還能激發整首歌的內容。隨身帶一本記事本，在乘公車時閃現任何靈感或者是在買東西等時候突然靈光一現，就把它記下來，不要放過每一刻的靈感，能在此基礎上擴充套件就更好不過了。

3、著手寫歌曲的高潮部分。 學期論文總是從一個主題開始寫，而一首說唱歌曲卻是從高潮部分開始的（亦稱副歌）。高潮不僅要抓住歌曲的主題，更重要的是需要足夠特別、足夠抓人眼球。成功的疊句常常影響到歌曲的其他部分，比如拍子和其他歌詞。所以不要冒然決定那些無法激發其他想法的疊句。如果你一時間無法想出些什麼、即興作出些什麼，或者對於你所鍾愛的另一首說唱歌曲的歌詞沒法作出迴應，請不要抄襲照搬，這樣是違法的。

4、選定一個拍子。可以使用電腦或是音響裝置來選定拍子（甚至直接通過嘴打節奏獲取靈感）。 如果自己打不了節拍，就上網在YouTube上搜一個，然後下載下來。選擇那個能夠激發你情感寫下歌曲的節奏。

5、寫說唱歌詞。在你頭腦風暴之後列出的單子上，選出能夠激發你作詞的素材。作為一名作詞人的水平就從這兒體現。

6、構造整首歌曲。 對於整首歌的因為風格有了不錯的構想之後，將你的韻文分成幾段（每段16小節）。每一小段的開端可以押任何韻，末尾押韻更好也更為重要。 這樣你的每一節就不會看上去懸而不決。 普遍的歌曲結構應該是這樣的:引子

主歌部分

副歌部分

主歌部分

副歌部分

副歌部分

中間部分

副歌部分

結尾部分

7、說唱並且加以完善。 練習你的說唱歌曲，找出不足之處，完善你寫的每一段。儘可能地多刪掉寫詞，然後再刪掉一些，因為一首說唱歌曲並不是一份英語試卷，只需留下表達你想法的歌詞即可。 其中停頓一兩次沒有問題，這反倒能在一定程度上使整首歌更為出彩。

8、記下你的歌曲。 反覆練習說唱你寫的歌，直到歌中的每一次呼吸都爛熟於心，這樣你才能開始製作你的歌曲。

9、製作歌曲。和一位製作人溝通讓他幫你錄歌並負責母帶的後期或者自己製作。

小提示

不要放棄！ 把隱藏在你內心的說唱者激發出來，這樣你才能成為專業的說唱者。

加入鼓花等技巧為歌曲增光添彩。(比如， 在主歌或副歌部分前增加低音使歌曲更為出彩）。

大可不必為了是歌曲聽上去更好而刻意去押韻。

製造低音。低音線應該與歌曲同調，這樣的話就不會出現刺耳的音符，而且節拍很容易和上。低音線和旋律線不應等長，但應組合默契、相得益彰。例如，在每一個鼓點上彈奏一個音符。

確保大多數歌詞押韻。

利用你作為一名說唱者的直覺判斷如何演繹歌曲才最好。如果你突然不確定該說什麼，謹記，你所要傳達的資訊比你的記憶更為重要。放聲唱出新的語言。試著集中研究你尊敬或者愛戴的音樂家們的舞臺現場，也許在你身上會出現意想不到的效果。

力求與眾不同。要擁有自己的風格和獨特之處。

反覆某個段落/過渡段的歌詞以達到某種效果；只重複一遍只會砸了你作為一個作詞人的招牌，使你的想法黯淡無光

將自己的個人經歷融於歌曲中會給歌曲增加激情。不要只唱著泛泛之輩的泛泛故事。訴說過去的痛苦和快樂，試著唱出你的熱愛。

踩鑔是個不錯的輔助工具，它能讓歌曲流暢進行並且保持節奏。不過是不是用因人而異，並不強求。

如果你想不出好的歌詞，那就出去散散步、聽聽音樂，帶著全新的思路和想法回去。

保持調的同一。如果想要增加不同的聲音來玩音樂，之後再配上。人們會發現你聲音的變化，至多認為有點蹩腳。

可以拿任何事來說唱，但是歌詞和節拍要夠合拍，這樣整首歌就不會太突兀。只要保證歌詞內容和歌曲名相關聯就行。全身心地投入你的歌曲，在寫歌和錄歌時投入你的愛。

買個FL Studio而後開始音樂的製作並不必要。現在市面上有很多免費的音訊編輯器（比如Audacity）能夠讓你自由地玩轉音樂。如果你恰巧有一臺蘋果電腦，通過機器裡自帶的Garageband你就可以直接錄歌了。還有一些便宜的安裝包也能幫到你，比如FL Studio, MTV Music Generator, Tightbeatz, Soundclick和Hip Hop Ejay。然而，最棒的還是現場樂隊的伴奏。如果你有會吉他、貝司、架子鼓、鍵盤甚至是銅管樂器的朋友，打個電話給他們召集起來合一下看看。

警告

除非你已經極其擅長即興說唱並且在旋律及歌詞等方面都已經爐火純青，不然不能對其他說唱者無禮。

不要將歌曲的拍子設定得比你可以唱出的還快，結果只會像是在亂語。