虛擬人商業價值不斷提升 - 其發展經歷了四個重要階段

虛擬人的發展和變化是怎樣的呢？我們一起來看看吧！

通常來説虛擬人是指通過圖形渲染、動作捕捉、深度學習等工具在計算機上構建一個與真人相似的虛擬形象，他們有着與人類相似的表現、運動和行為。虛擬人的發展歷程可以追溯到20世紀80年代，到目前為止，我們可以將整個歷程分為四個階段。

第一階段（1980-1999）

日本宅文化於80年代興起，在動畫同人雜誌大量顯現後，人們開始將虛擬人物引入現實世界。由於受當時製作技術的限制，在以手工繪製為主的情況下，應用極為有限，形象也較為單一。
在這個虛擬人的萌芽階段，1982年日本動畫《超時空要塞》中的女主角林明美，被製作方包裝成演唱動畫插曲的歌手，並製作了音樂專輯，可以説林明美是世界上第一個虛擬歌姬。

隨後，1984年，英國人George Stone創作了名為Max Headroom的虛擬人，不僅樣貌和表情動作與人類相似，還參演了電影和廣告拍攝，不過這些都是通過對真人演員的特效化粧以及手繪實現的。

第二階段（2000-2014）

在21世紀初期，CG技術、動作捕捉技術、語音合成技術等得以發展，而傳手繪則逐漸被取代。在這些技術的加成下，虛擬人在外形、動作、聲音和表情上與人類更加地相似，從而擁有了更加生動豐富的形象。

由此虛擬人開始進入影視娛樂行業，比如2001年《指環王》中的角色咕嚕；2007年，日本製作的少女偶像“初音未來”；2012年上海禾年打造的虛擬歌手“洛天依”。但由於CG和動作捕捉技術等發展還不成熟，因此，整個虛擬人市場規模尚未打開，呈現形式也較為粗糙。

第三階段（2015-2019）

隨着數字化進程加快，人工智能、大數據的興起，智能驅動下的虛擬人迎來了進一步的發展。不僅是技術層面有了進一步的突破，虛擬人所能呈現的形式有了更加多元的場景。

2016年，絆愛在YouTuBe開設了第一個主播頻道，以第一個Vtuber（Virtual YouTuber，即虛擬主播）的身份正式出道。這也正式確立了虛擬主播的概念和文化的開端。
2018年，新華社和搜狗聯合發佈的“AI合成主播”，能以虛擬形象在熒幕前進行新聞播報。2019年，浦發銀行和百度共同發佈數字員工“小浦”。得益於技術的進步，除了在娛樂影視領域中為觀眾提供更加豐富的視覺享受，虛擬人也能在服務行業中發揮作用。

第四階段（2020-至今）

在社交娛樂產業的推動下，資本加大了對虛擬人領域的投入，短視頻平台、直播模式的興起，虛擬人的商業價值隨之凸顯。虛擬偶像團體、虛擬偶像KOL、明星分身虛擬偶像、虛擬品牌代言人等等，多樣化的發展模式也帶來了可觀的經濟效益。

2021年元宇宙概念爆發，而虛擬人作為元宇宙中重要的一部分，不少互聯網巨頭以此為切入點，紛紛進入虛擬人賽道。比如巴西&西班牙混血少女Miquela Sousa、天貓超級品牌數字主理人AYAYI和國風少女翎Ling。

關於虛擬人的發展階段，我們就介紹到這啦！

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