尊爵水彩纸

尊爵水彩纸是一种高质量、高档次的水彩纸，常用于绘制艺术品和设计图。它通常采用纯棉纸制成，质地柔软，手感细腻，纹路清晰，能够呈现出丰富的色彩表现和细腻的色彩层次。与常规水彩纸相比，尊爵水彩纸具有更好的稳定性和耐久性，具有很高的光泽和色彩保持性能。因此，它是画家、设计师和艺术爱好者首选的高质量水彩纸之一。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

莱顿水彩纸和遵爵哪个好

遵爵好。

莱顿水彩纸显色不好，会脱胶。

遵爵纸好用，性价比高，物超所值。

零基础自学绘画，一张好纸很重要（附水彩纸选购指南）

做为一个从来没有接触过正规美术培训，画画全靠书籍、视频自学的绘画小白，我想记录一些自己的自学经历，既可助己总结进步，也望对零基础自学的画友有帮助。

我喜欢水彩、工笔水墨、岩彩和彩铅这些颜料介质画出来的感觉。但开始自学画画时，我还是按传统方法先练习铅笔素描，每天对着灰不拉几的画面，对于自学来说，真！枯燥难熬！

所以，自学画画总是断断续续，坚持不了。但是每次看到好画，就有提笔的冲动，于是某天想通了——我又不要考美院，喜欢啥就练啥，干嘛拿专业的条条框框往自己身上套呢？

于是我决定先从我最喜欢的水彩练起。

工欲善其事必先利其器，通过查看各种资料我得知，画好水彩画，首先要选“好”纸——因为水彩的“水”在不同的纸上面，会呈现出不同的效果。所以有很多人临摹后才知道：

怎样练都和大触们画的不一样，是纸的原因（哈哈，当然技术肯定也有啦！）

如果你去淘一下水彩纸就知道，在选择水彩纸时，我们会面临以下几个参数中选择： 品牌、材质、纹理、克数、面积。

做为一个水彩小白，刚开始买时我是懵的。在看了各家的建议后，我决定花点小钱，先买些不同参数的纸张来试试，于是买了以下几种纸——

每种纸都画了一张哆啦A梦后，差不多就能有切身体会了。

中国和外国，在我这种新手看来没有多大差别。 考虑到练习废纸，我觉得自己又不是靠画画吃饭的“画家”，选一些价格低的国内外专业水彩纸就行了。

另外，很多品牌纸张有2种定位：学生级和艺术家级。学生级就是专门练习水彩的画友用的，价格比画家用的艺术家级便宜许多。

但实际上很多画家也用木浆纸作画，因为可以到达独特效果。

我用的康颂1557、尊爵、大卫、雪山就是木浆的，而宝虹、阿诗、获多福就是棉浆的。最大的感觉就是：

吸水性不同！就觉得棉浆能牢牢的把颜料颗粒抓住，木浆的颜料颗粒就是硬生生的浮在纸面上。

木浆纸画上去之后水会在纸面上存一会，而不是立刻被吸进纸里，所以移动纸时，水珠可以滚来滚去。容易溢色、涂颜色怎么也涂不匀、不太适合表现深暗的颜色、不适合薄图技法（也就是画好多层）等。

而棉浆纸则会很均匀、迅速地吸干水，不容易留下水痕。特别适合画好多层，画上层时一般不会把下层搅起来。混色时容易控制颜色的位置，显色性好。

自己体验了一下后，我感觉这个说法挺对的：

木浆通常适合老手以及比较写意的水彩画 ，很多淡淡的、水汪汪的、小清新的水彩都是木浆纸画的。

棉浆适合新人或写实的水彩画 ，棉浆好控制水，能够承载一层又一层的深入刻画，所以只要愿意，水彩也能画的像油画一样有着写实的光影、色彩和质感。

我这次体验的纸主要2种：中粗纹和细纹。如果要用铅笔打草稿，那么细纹感觉最好，而中粗纹就像在砂砾上画线条，感觉不好。但是细纹有时感觉像素描纸，没有水彩的味道。

一般情况下，粗纹是艺术画展用，尤其是大幅的。用来印刷画插画漫画的用粗纹的很少！

我个人会 根据近期要练画的对象来选择不同纹理的水彩纸。

所以以练习为主，注重价格的话，200g左右也行。但如何想要 更好地保存，不在乎这个钱，那么300克的更好。

我个人会选择300g的，因为我不想裱，还想好好保存。

水彩纸有64、32、16、8、4、2（对开）、全开的面积，面积越大越贵。这次我买的8种纸，5种32K为主，1种64K，1种16K，1种8K。

按理来说，64是32的一半，32是16的一半，但实际到手的纸会超出或者缩小一点，而且5种32K的纸张面积，阿诗和获多福一样大，宝虹与尊爵一样大。

我觉得64K适合速写、卡通小画，随身携带；32K适合手账、静物、人物局部；16K适合人物半身、小风景；8K适合人物全身、风景等；4K等越大越适合艺术画。

还有分有水彩本和水彩纸两种， 水彩本是把20张左右的水彩纸封胶好，不需要再画板上裱纸，打开直接画 。而水彩纸则是一张张的，如果大面积，一般都会在画板上裱纸。

我的话，练习应该会以32和16K为主，放包里、放书柜都放得下。创作以8K为主，画完后拍照出来的图像才算适中。（因为拍照后感觉画幅小一圈）

这次画哆啦A梦这种要线稿上水彩的，还是喜欢获多福！只是太贵了用不起用不起~~（泪遁），其他心得如下：

考虑价格，穷可选国产品牌、200g、学生级；

考虑技术，练习尝试可选200g、棉浆、8K以下、学生级；

考虑风格，写意湿画选木浆，写实叠画选棉浆；

考虑画幅，细节少的选16K及以下，细节多的选大开；

考虑裱画，不爱裱纸裱画选水彩本、300g的；愿意裱纸裱画的可选水彩纸、200g。

最后的最后，请不要放弃画画的梦想啊~

画水彩不用水彩纸行吗？用厚的写生纸可不可以？如果不行用什么代替？'这里没卖水彩纸的。要答全，不全面

最好不要，水彩纸表层是刷过一层凡，较水粉纸光滑，便于颜色流动，如果用素描纸水彩颜色和水份不能晕开，容易画粉画脏，我试过用雪山和尊爵的素描纸画水彩结果我整个人是崩溃的，进口的素描纸比如康颂，不好说

而且很多国产的水彩纸也很垃圾，比如雪山考试专用水彩纸（但一般考试会发这种纸也没办法）（我不是想黑雪山，但是他的质量就摆在眼前）进口的水彩纸200g-350g的一般会比较好

如果真想画好水彩工具不能简陋，我建议平时画的话还是网购水彩纸质量好点的那种，颜料的话推荐歌文和意大利的威尼斯，要是初学者的话建议温莎牛顿，

如果是应考的话就买垃圾一点的水彩纸（不要用素描纸代替）买高级一点的颜料

画水彩画需要什么工具

工具的准备： １、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对 画面的水份控制。 ２、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗 纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。 ３、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为 好。 ４、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌 质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。 ５、调色盒：可将暖与冷色分开放置。 ６、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。 ７、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效 果。 ８、铅笔：１－６B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬 的铅笔打稿。

初学水彩画需要准备哪些材料？

初学水彩画需要准备画笔、画纸、颜料和调色盒以及一些辅助工具。

1、画笔

从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。

尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔也可选择。

2、画纸

画纸可以选用冷压水彩纸，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。

3、颜料和调色盒

颜料选用管装的即可，水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。

色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

4、辅助工具

刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

扩展资料

学水彩画，要注意的十种构图方式：

1、S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2、垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

3、倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。

4、斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。

5、三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。

6、十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。

7、椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。

8、对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。

9、菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。

10、X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。

参考资料来源：百度百科--水彩画

素描要用到什么笔？材料？

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等。削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

1、铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

2、炭笔以不脆不硬为度，炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。

3、钢笔正写纤细流利，反写粗细控制自如。

4、铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

5、画板以光滑无缝的夹板为最好。

6、橡皮以平、软的方形橡皮为好。

扩展资料

素描是一门艺术，是学习其他艺术必不可少的基础。

素描作为一切造型艺术的基础，从欧洲传入中国已有将近一个世纪，以写实素描作为体系已经培养和训练了中国一大批具有写实造型能力的艺术家。

画素描可以擦亮思维的眼睛，我现在画素描才发现实际上自己有很多空白和无知。素描本身应该是一门学科，世界上那些大艺术家，包括雕塑家、油画家、版画家，都会把素描当做一个很严肃的事情去做，有的甚至是终身的。

其实从某种意义上来说，素描的表现力不会比文本差，它会把我们的感觉、印象这些很模糊的东西推向一个很明确的方向。素描对于美术创作有极大的帮助，比如我们要获得一种创造性，必须要摆脱习惯的线性思维模式，我们以新的视觉角度，甚至是倒过来看待这个世界，这就是画素描的一个本意。

还有一个误区，这个误区是许多专家都没搞清楚的，那就是很多人都仅把素描当成艺术的基础，始终把写生和创作区分开来。其实不然，凡·高、塞尚的每张画都是写生，但不能否认素描作为练习的基础也是艺术。如果非要想办法编点东西才是艺术，那就完全不正确了。

去翻一本塞尚的画册，很少能看见“创作”这两个字，因为写生的同时也在创作。

素描本身就是一门的艺术有几个原因。

通常提到素描，人们脑袋里立即反映出的，就是在纸上用铅笔、钢笔或炭笔所画的肖像和人体，通常是单色的与物象相似的形象。素描作为一种艺术，它的品质表现在“质朴”、“朴素”、“直接性”。

素描在大多数语境里具有西方的色彩。素描的演化是人类视觉从“再现”到“呈现”理想的演进，尤其是“新素描”的表现方法，它的造型是艺术家禀赋和个人经验的合成物。素描的世界和乐趣远远大于仅仅是美术基础之说，所以我认为它就是艺术品，它具有收藏的价值。

另外是线条的应用给人以不同的感觉，线条的快与慢也会调动阅读者的情感。素描基本上是以线条作为表现的一个手段，一根线条或精确、或细微、或强悍，甚至是带有侵略性，它可以表达不同的情绪，可以直接帮你到达美学的目的。

再者，素描除了其本身很独特的艺术魅力之外，还能帮助我们开发反向的思维。美国理论家贝奈·爱德华有种说法，其实每个人都可以画素描，但是在面对对象的时候大家会害怕，不敢画。后来她把一幅画倒置过来，让那些不敢画素描的学生来画，没想到他们很轻松就画出来，并且画得非常好。

第四，素描是直觉的描绘。直觉在理论上未必能够表现清楚，实际上很多人的创作方法是有误的，先想好主题、名字才去画。素描作为一种艺术，它很像“无声电影”，无声电影虽然没有声音，但非常精彩。这些足够说明素描是一种的、高明的艺术。

参考资料来源：百度百科-素描