飞天壁画

飞天壁画是指在中国古代宫殿、寺庙等建筑的墙壁上绘制的以飞天人物为主题的艺术作品。

飞天人物是中国传统文化中的神话人物，常常是半身人形、半身鸟或半身龙的形象，体态轻盈自如，舞姿飘逸，其形象寓意着鸟兽神灵与人的交融，象征着超脱尘世的境界。在古代宫殿和寺庙中，绘制飞天壁画既是一种装饰，也是一种宗教信仰的宣扬。

著名的飞天壁画包括敦煌莫高窟中的飞天、洛阳龙门石窟中的半坡飞天等，这些壁画不仅是中国古代艺术的珍品，也是世界文化遗产的重要组成部分。

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【导读】：最近在抖音上听到一首歌感觉还挺好听的，歌词大意是“我在晚霞弹起琵琶思念化作飞天壁画”。据了解，这首歌是歌手云朵演唱的歌曲《飞天》。

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“我在晚霞弹起琵琶思念化作飞天壁画”这句话其实是歌曲《飞天》里面的一句歌词，是由十一少作词，韩冰作曲，云朵演唱的一首歌曲，发行于2017年04月21日。

《飞天》这首歌曲的制作人，是国内相当着名的耀乐团成员冯宣元，也是云朵相识近十年的好友。歌曲由云朵多年好友韦敬明（小宝）缩混。着名音乐人韩冰不仅是《飞天》的作曲者，更是为作品录制、监棚。曾多次和云朵及制作人熬夜商量歌曲的修改意见，从而才有了最后的《飞天》作品。从音乐的角度来讲，这首歌曲的音乐制作，就如同历史上的丝绸之路，穿越了东西，贯通了南北。

大量西域民间乐器的运用，也让人仿佛置身于西域的大漠，在风沙中随着驼 *** 声而不断前行。但与此同时，《飞天》这首歌曲，却不是仅仅只是单纯的民族音乐复刻，一如很多晚会上已经模式化的民族歌曲。由于有了电子音效和节奏的加入，以及对整首歌曲结构的平衡，也让《飞天》这首歌曲，成为了真正的World Music（世界音乐），那种根源里有着原生态之美，但气质上又具有开放胸怀的新音乐。

飞天歌词完整版介绍

歌曲原唱：云朵

填 词：十一少

谱 曲：韩冰

我在晚霞弹起琵琶

思念化作飞天壁画

为你诵读妙手莲花在天崖

寂寞流沙淹没繁华

守候化作飞天壁画

几世轮回鸣沙山下

等你经过的时差

驼 *** 起伏在丝路繁华

夕阳下映出你侧面脸颊

有一种爱叫做青梅竹马

那誓言永远如铁不会风化

莫高窟外的风不停的刮

箜篌声弹拨着西域的沙

谁的泪模糊了岁月年华

我虔诚描摹菩萨盼你回家

屋檐下舞一曲浪淘沙

风铃与我对话

空回头泪掉下你在哪

我还在牵挂

我在晚霞弹起琵琶

思念化作飞天壁画

为你诵读妙手莲花在天崖

寂寞流沙淹没繁华

守候化作飞天壁画

几世轮回鸣沙山下

等你经过的时差

驼 *** 起伏在丝路繁华

夕阳下映出你侧面脸颊

有一种爱叫做青梅竹马

那誓言永远如铁不会风化

莫高窟外的风不停的刮

箜篌声弹拨着西域的沙

谁的泪模糊了岁月年华

我虔诚描摹菩萨盼你回家

屋檐下舞一曲浪淘沙

风铃与我对话

空回头泪掉下你在哪

我还在牵挂

我在晚霞弹起琵琶

思念化作飞天壁画

为你诵读妙手莲花在天崖

寂寞流沙淹没繁华

守候化作飞天壁画

几世轮回鸣沙山下

等你经过的时差

我在晚霞弹起琵琶

思念化作飞天壁画

为你诵读妙手莲花在天崖

寂寞流沙淹没繁华

守候化作飞天壁画

几世轮回鸣沙山下

等你经过的时差

热门评论：

1.她和我分手，说不甘心这辈子只和一个平庸男人一起。我黯然去别城打拼，十年后事业有成，依然爱她。也听说她嫁给有钱人生活安逸但不快乐。后来我被邀请参加同学聚会，知道她也来，我故意穿得落魄潦倒，有人感到奇怪，我说：我要让她相信当年抛弃我的选择是正确的，这样她现在会感觉幸福一点。

2.纵有丹砂可食，天梯可攀援，但我无意飞仙。妻子饥寒的不言说的双眼。有万丈烈焰，我烦恼之身，缠得太多的人世柔情。我只欲登髙以抚天之手，拂开头顶上的愁云。

3.唱出了大漠豪情，驼 *** 声，残阳如血，构成一幅大漠画面。

4.刚在内蒙骑了马，是和我儿子一块快速奔跑的那样。眼镜掉了，小包掉了，脚也脱离了脚蹬，怕摔下来，一路心提到了嗓子眼。我儿子说太爽了，我心一横，死就死了吧，狂奔，不带怕的。

5.初谒敦煌，天地清明，市井摊前领略烟火气，莫高窟中目睹菩萨相。走时黄沙漫天，驼 *** 低喃。现今时光如流沙而逝，仍记得漫天黄沙中孤独的胡杨枯乾，在心底记忆的城池中站成了永恒。大悲才是大情怀和大浪漫，多希望时间是转动的圈，曾经故事还能再走一遭。还想再去敦煌，只当是今世轮回圆来世的梦。

敦煌壁画中的飞天是什么艺术形象？

敦煌飞天壁画。

飞天是莫高窟壁画中最常见、最具代表性的艺术形象。就连大门上的雕塑也是飞天：飞天虽然气质优美，姿态优雅，但它只是佛像两侧的“配角”。作为世界上最大、最丰富的佛教艺术圣地，飞天有许多令人惊叹的艺术形象。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

时代特点

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化。

飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。

以上内容来源：百度百科-飞天

舞蹈《飞天》是来源于哪里的壁画？

《飞天》舞蹈来自敦煌莫高窟的壁画。

《飞天》属于敦煌舞中的古典舞的分支，来源于敦煌壁画中的飞天，但与古典舞有很大区别，敦煌舞与以石窟壁画为依托，主要分为胡旋舞、胡腾舞、清商舞、霓裳羽衣舞等。

舞蹈有：《丝路花雨》、《千手观音》、 《霓裳羽衣舞》

舞剧：《大梦敦煌》 

敦煌飞天是敦煌艺术的标志，只要看到舞姿优美曼妙的飞天，人们不由就会想起敦煌莫高窟艺术， 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

唐藏《金光明经疏》中云：“外国呼神亦为天。”现在飞天一般指的是敦煌飞天，也就是画在敦煌石窟中的飞仙，后来成为中国独有敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天是乾闼婆与紧那罗的复合体，乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾闼婆和紧那罗，是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的组合体，飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

敦煌莫高窟飞天艺术，是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想结合的艺术再现，代表着人们心中美好的形象和愿望，敦煌莫高窟飞天艺术，在世界上都非常出名，经常被后世艺术家进行借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天的融合体，是具有中国文化特色的飞天，它凭借着飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔于天，它是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

为什么飞天在敦煌壁画中占有重要的地位？

甘肃敦煌鸣沙山东面崖壁上分布了700多个大大小小的洞窟，主要为上下两层，有的多至四层，从远处望去，状如蜂窝，这就是举世闻名的莫高窟。

莫高窟分南、北二区，其中南区已编号的487个洞窟中基本上都保存有塑像、壁画，其修建从十六国时期一直延续到元代，大约一千年间未曾间断，构成了世界艺术史上最宏伟、灿烂的奇迹。

在敦煌壁画中，飞天占有十分重要的地位，她的造型千变万化。从十六国时期到北魏时期，敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，基本上未出西域式飞天的范畴。十六国时期的飞天脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，头束圆髻或戴花蔓，或戴印度式三珠宝冠。

北魏时期的飞天还有较浓的西域飞天的艺术特色，但是在其形象上渐显中原本土汉晋秀骨清像的造型影响。飞天的脸型变得长而丰满，眉平眼秀，嘴小鼻丰，五官匀称协调。

飞天的身材愈加修长，姿态也丰富多彩，有的对面私语，有的横游天空，有的振臂腾飞，身旁时有漫天飘舞散落的花瓣。从西魏、北周到隋代，敦煌飞天融合了印度佛教天人、道教羽人、西域飞天与中原飞仙几种艺术形象，慢慢地走向了新的民族样式。

唐代是敦煌飞天发展的全盛时期，飞天的艺术形象达到了顶峰。这一时期的飞天神态各异、生动多姿，漫天飞翔在佛国天堂极乐世界的上空：她们或脚踩祥云，翩然飘落；或轻盈飘摇，冉冉上升；或手捧鲜花，随风舒展；或手托花盘，仰飞腾越，如飞如动，极尽变化。其妩媚飘逸的飞姿，灵动飞扬的气质，斑斓华美的色彩，形成了雄浑豪放而又不失秀雅飘逸、雍容华贵的艺术风格。

千余年来，敦煌飞天形象向后世展示了历朝历代的时代特色和民族风格。其优美的形象、灵动飞扬的神采、永恒的艺术生命力，至今仍然散发出不可抗拒的艺术感染力。

莫高窟飞天壁画有哪些姿态

第一种，是西域式飞天。这是莫高窟里最古老的飞天造型，也是高昌飞天传入中土后的最初形态，基本是椭圆脸型大眼睛白鼻梁，穿着大裙大巾，与西域龟兹地区的飞天形象分外相似，不同的是衣着装束。

第二种，则是北魏飞天群。这是敦煌飞天形态的重要一步，如果说之前的飞天，还充满了异族造型，那么北魏飞天群，则有了全新的中国面孔。这一类飞天造型，人物已经不再是圆脸造型，相反是脸盘修长的汉晋人物画风格。甚至在敦煌285窟里，华夏道教的飞仙与汉晋的羽人造型，都被改造成了飞天形象，场面十分热闹。

第三种，是飞天形态中特别特殊的一种：南朝飞天。南北朝时代的中国佛教，进入了全面开花的时代。南朝独特的飞天形象也传入了北方，虽然还是飞天姿态，但形象却变成了南朝士大夫的造型，甚至穿着南朝士大夫特有的长袍大裙汉服。这一类飞天在敦煌莫高窟里，并未作为主流出现，但在249窟等地方，却是多有体现。

第四种，则是一种原版引进的飞天：龟兹飞天。这种飞天的诞生，虽然比其他飞天类型都要早，但真正出现在莫高窟，却是在北周时期，由瓜州刺史于义从西域迎来。这种飞天形象，保留了佛教东传路上特有的造型：圆脸直鼻细眼的造型，穿着龟兹人的翻腰裙，头顶波斯大巾为佛陀献宝。几种西域文化的交汇，可谓尽在其中。

第五种，是见证了敦煌文化黄金时代的盛唐飞天。这也是敦煌飞天姿态最为自由奔放，造型最为多姿的年代。以往飞天严整的队形也已打破，有限的空间变成了浩瀚的新天地，飞天变成了多种姿态自由活动。这是飞天最为灵动的年代。

第六种，是中晚唐时代的飞天。这已经不是唐朝的黄金时代，同时自由奔放的盛唐飞天，也变成了安静的造型，基本都是翻滚在云彩间，或者在吹箫弹琴。

而在唐朝以后，宋元时代的飞天，也有几种别致造型。比如西夏的童子飞天，元朝密宗的双簪女童飞天，都是各有特色，但是敦煌的黄金时代，已经不再。飞天的造型，也远不如隋唐时代那般井喷。

但飞天的价值，却远远超越了美术和宗教的范畴，确切说，它更是中外文明交融的缩影。外来文明与中华文化的碰撞，会迸发出怎么绚丽的风姿？千姿百态的飞天形象，就是最美的写照。

飞天壁画属于数据吗

属于。飞天壁画是甘肃敦煌莫高窟，飞天壁画是数字藏品，属于数据。"飞天"壁画与莫高窟的创建同时出现，从十六国开始，历经十朝、历时千年，见证了中华文明的朝代政权更替、经济社会发展、文化交流融合。

莫高窟飞天壁画是第几窟

320窟和321窟。飞天壁画具有唐代前期风格，包括画在初唐第321窟的双飞天，和盛唐第320窟中的四飞天。飞天壁画多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化。

莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，后历经北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

莫高窟开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，前临宕泉，东向祁连山支脉三危山。南北全长1680米，现存历代营建的洞窟共735个，分布于高15-30多米高的断崖上，上下分布1-4层不等。

敦煌石窟存有500多个洞窟中保存有绘画、彩塑492个，按石窟建筑和功用分为中心柱窟（支提窟）、殿堂窟（佛坛窟）、覆斗顶型窟、大像窟、涅槃窟、禅窟、僧房窟、廪窟、影窟和瘗窟等形制，还有一些佛塔。

石窟壁画富丽多彩，有各种各样的佛经故事、山川景物、亭台楼阁、建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等。

莫高窟飞天壁画的造型和艺术特点是什么？

飞天是莫高窟最有特色的标志，从十六国北凉到北魏，大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。

莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。

其造型和艺术特点主要是头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环绕，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。

由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于模仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。

飞天壁画

敦煌壁画里飞天的意义？

在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。

战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。

扩展资料：

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

参考资料：百度百科-飞天（敦煌壁画）

敦煌飞天壁画

总结[飞行壁画]

天妃

从艺术形象上看，敦煌不是一个文化艺术形象，而是多种文化的综合体。虽然天妃敦煌天妃是由印度文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。

是印度佛教天人、中国道教羽人、西域飞天、中原飞天的长期交流融合，具有中国文化特色。那是一个没有翅膀和羽毛的飞翔的天空，没有圆圆的光，靠云而不是靠它们，主要靠飘逸的衣裙和飞舞的丝带。敦煌飞天可以说是中国艺术家最有才华的创作，是世界艺术史上的奇迹。

天妃全盛时期

从初唐到晚唐，持续了300年左右。敦煌天妃是在民族文化艺术的基础上，不断吸收印度天妃教的元素，融合西域和中原天妃教的成果而发展创造的。从十六国开始，历经北梁、北魏、西魏、北周、隋五代，用了百年时间完成了敦煌天妃与中国、外国、东西、南北的交流、吸收、融合，完成了中国化的进程。到了唐代，敦煌天妃进入了成熟期，其艺术形象达到了最完美的阶段。这一时期的敦煌天妃几乎没有印度和西域的特征，是一个完全的中国天妃。

飞行下降期

从五代到元朝，包括五代、宋朝、西夏和元朝，大约用了460年。这一时期敦煌的飞天继承了唐朝的遗风，在图形动态上没有创新，逐渐公式化。没有隋朝的创新多变，没有唐朝的进取精神。虽然天妃的艺术水平和风格特点不同，一代不如一代，逐渐促进了原有的艺术生命。这四个朝代的飞行风格简述如下：五代和北宋是曹操河西政权掌管敦煌地区。这一时期的飞天继承了唐朝的残余，但没有创新，飞天赔钱不再生气，完全发扬了唐朝飞天生气欢快的基调。