写诗歌怎么写
祖国,感谢您! 感谢您赐予我金色的生命! 黄皮肤,黑头发,黑眼睛, 让我的身体里流着炎黄子孙的热血! 祖国,感谢您! 感谢您给予我优美的环境! 游黄山,登长城,过三峡, 让我在这青山绿水中自由地徜徉, 祖国,感谢您 感谢您传授我渊博的知识! 学天文,习地理,明历史, 让我在知识的海洋中尽情地遨游! 祖国,感谢您 感谢您所给予我的一切! 千言万语,汇成一句: ——感谢您,我的祖国母亲! 终于还是要说再见了,在这个苍茫的夏天。
天很高,很蓝,栀子花的香气在风中飘散。 我们在黄昏的小路上最后一次的相携走过, 听到斜阳里有人在唱着我们曾经唱过的歌。
我们相视而笑。 这样的歌声让我们想起了那不再回来的从前, 想起了从前的日子里, 曾经看到的无数次别离。
我们也曾经在那些别离之外唱歌, 但今天轮到了我们。 我们在夏天的风里握别,说一声珍重,再见。
为了这次道别,我们用了整个的青春做为铺垫。 我们什么都准备好了, 这一生将再也不会有如此豪华而隆重的道别, 但泪水还是从我们的心底奔涌而出, 就象那些逝去了就再也不肯回来的年轻岁月。
你对我说,不要再流泪了, 过去的一切我们将永不忘怀,我们相信这世上还有永远。 但是为什么呢,抬起头的时候,我看见你的眼里也有泪光。
那就让我们痛痛快快的哭一次吧。 在这个夏天的风中,握着你的手, 让我们再想起在一起走过的日子, 想起那些不再回来的梦想, 让所有的一切在心中再一次的走过。
这可能是我们年轻岁月中最后的, 也是最温柔的夏天。 在这个夏天之后我们还将面对很多个四季, 很多次别离。
但不能再有这样的夏天了,不会再有这样的道别。 我们会把这个夏天一次次的想起, 想起所有的欢笑和眼泪,想起所有的清醒和沉醉, 也想起所有的友谊与爱情。
多年以后,我们会在某个相似的夏夜, 翻开那本泛了黄的纪念册。 所有的字迹都将模糊, 只有那朵被我们夹进本子的栀子花, 仍然保留着属于这个夏天的最后一缕香气。
2. 写诗歌该怎么写·最重要的就是生活。经历,观察,反映和记忆,要努力将它们作好,因为它们将带给你全部生活的感受(亨利·詹姆斯语)。你的经历不必多么广,但是要深。想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧!没有性,没有旅行,没有毒品,没有职业,也根本不求什么生活方式,可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧,一个人是不能仅凭书本来写作的。
·阅读。话说回来,一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。诗是来源于诗的,读写不分家,一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作,读一切你喜欢的书,当然最重要的还是诗。读书也同生活一样,要求深人,而不贪多。要读一流的书,如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的,还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。要坚持不懈地阅读。
·要反复修正自己写的东西。当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去,但是,严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写,漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法,而且诗歌又不是爵士乐,它并非总是即兴而作。事实上,最早的想法常常显得平庸和不集中,沿袭传统,而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿,有时可能是20次,还可能是50次呢。不要太容易满足。
以上是三条最基本的要求。如果你遵守起来不那么容易的话,可能你命中注定作不成诗人。
你必须学会写韵诗,不是“胡诌”的韵诗,而是真正的韵诗,完全符和节奏和韵律,或随便你怎么叫它们。大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的,而只是近几十年来非韵体诗才开始流行,渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话,那么它该叫做违反规范的规范吧。
诗歌的主要特点是高度集中地反映社会生活,有丰富的情感和想象,有鲜明的节奏和韵律.初学写诗应注意: 注意想象。比如,郭沫若的天上的街市就是借助街灯、明星、街市、物品、刘郎织女、流星等来描绘天街美好生活图景,表现对黑暗现实的憎恶和对理想生活的向往。作者没有直接说出来,而是通过联想和想象具体事物来表达情感。 注意感情。诗歌中表达的感情应该是真实而热烈的。比如,艾青的我爱这土地就是在真挚而热烈的情感中表达出对故土的热爱。情感虚假会造成诗歌内容空洞,沦为口号似的抒情。 注意语言的感染力。诗歌对语言的要求是最高的,一般不直接说出表达的意境,而是通过高度凝结的语言和富有深意的形象来感染读者。
3. 诗歌怎么写诗人,向你们的同行求艺 有人请我为刚起步的作家提一些有用的建议,年轻的诗人们,我只好现身说法了,因为诗是我最了解的艺术。
老实说,让我来扮演一位充满智慧的年长的说教者,实在让我觉得有点不自在。因为我既不老也不睿智,而事实上连我本人也还需要听听别人的意见哩。
要是真的可能,请让我和罗伯特·弗罗斯特,或约翰·克罗依·兰瑟姆,或W·H·奥登谈一谈,关于诗这门优美而艰难的艺术,我有多少问题要问他们呵。何况,那些前辈大师们留给后辈的箴言总是出其不意地涌上心头。
不过没关系,我还是打算说两句,它们可能非常容易理解,听上去也几近是陈腔旧调了,而且还有人不断地在重复他们。 ·最重要的就是生活。
经历,观察,反映和记忆,要努力将它们作好,因为它们将带给你全部生活的感受(亨利·詹姆斯语)。你的经历不必多么广,但是要深。
想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧!没有性,没有旅行,没有毒品,没有职业,也根本不求什么生活方式,可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧,一个人是不能仅凭书本来写作的。
·阅读。话说回来,一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。
诗是来源于诗的,读写不分家,一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作,读一切你喜欢的书,当然最重要的还是诗。
读书也同生活一样,要求深人,而不贪多。要读一流的书,如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的,还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。
要坚持不懈地阅读。 ·要反复修正自己写的东西。
当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去,但是,严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写,漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法,而且诗歌又不是爵士乐,它并非总是即兴而作。
事实上,最早的想法常常显得平庸和不集中,沿袭传统,而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿,有时可能是20次,还可能是50次呢。
不要太容易满足。 以上是三条最基本的要求。
如果你遵守起来不那么容易的话,可能你命中注定作不成诗人。 你必须学会写韵诗,不是“胡诌”的韵诗,而是真正的韵诗,完全符和节奏和韵律,或随便你怎么叫它们。
大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的,而只是近几十年来非韵体诗才开始流行,渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话,那么它该叫做违反规范的规范吧。
在你打破规则之前,你应当先了解那些规则;在你寻求新颖的创意之前,你应当宣称你对前人的成就都已了然在心。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到,否则你就还不够格把自己称作诗人。
一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家,或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家。其实,一旦你已经掌握了这种本领,你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美,它将开启你的思想,引你步人原先你从未想到过的境地。
而且你终将明白许多诗人早已知道的道理,那就是自由体诗并不比韵诗更容易,而是要难得多,只有极少数人才能写出好的自由体诗来。正如安德烈·纪德曾经说过的,艺术源于约束,而毁于过度的自由。
一首诗,它来自可信的、人类生活的根本,而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的。对于大多数诗人来说,意象是他们作品中的绝对核心。
诚然,某些伟大的作家非常善于在诗歌中运用有力的抽象表达,华莱士·斯蒂文斯就是因为这么做而被誉为一名现代派作家的。但是在大多数新手的作品中,思想和感情不是通过意象来转述,而是采用直接的抽象表述,效果往往显得虚假而平板,甚至可能把诗歌毁了。
威廉·卡洛斯·威廉斯说的“思想诉之于有形”,似乎是专为那些雄心勃勃的写诗新手们写下的。由于记住了威廉斯的话,一位年轻的诗人就把自己特别钟爱的一句诗“由于你的缺席,我怀着热望彻夜无眠”改为“你走了,街灯熄灭/那蓝白色的光芒掠过我的床前”。
这一改将视觉和触觉融为一体,使诗句顿时生辉。诗是一种美的体验,而不是什么浅薄的哲学思想,也不是无聊琐事的堆砌。
对于大多数诗人来说,意象是使作品生动起来的重要方法。正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样,“让它如电影般一幕幕流过。”
我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗。但是,这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美,正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路,缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄。
一个灵感还不是一首真正的诗,但假如灵感真的来临,只要你肯下功夫,并且努力去创造一个相应的影像,灵感就一定能变成一首真正的诗。 ——彼德·门克 分歧永远是存在的。
有些人崇尚“本能冲动”,他们很少重写(如爱伦·金斯堡),也有人喜欢“反复推敲以至优美”(如叶芝)。其实谁也没有错。
有一些句子是上天赋予我们的,这叫灵感;而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的,这叫辛劳。任何一首诗都是这两者的混合物。
当然,一旦我们已经做好了充分的准备,我们多么希望能多多地得到那些“。
4. 诗歌怎么写1·最重要的就是生活。经历,观察,反映和记忆,要努力将它们作好,因为它们将带给你全部生活的感受(亨利·詹姆斯语)。你的经历不必多么广,但是要深。想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧!没有性,没有旅行,没有毒品,没有职业,也根本不求什么生活方式,可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧,一个人是不能仅凭书本来写作的。
2阅读。话说回来,一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。诗是来源于诗的,读写不分家,一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作,读一切你喜欢的书,当然最重要的还是诗。读书也同生活一样,要求深人,而不贪多。要读一流的书,如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的,还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。要坚持不懈地阅读。
3要反复修正自己写的东西。当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去,但是,严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写,漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法,而且诗歌又不是爵士乐,它并非总是即兴而作。事实上,最早的想法常常显得平庸和不集中,沿袭传统,而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿,有时可能是20次,还可能是50次呢。不要太容易满足。
以上是三条最基本的要求。
5. 诗歌怎么写诗歌作为一种文学体裁中最高的艺术形式,历来倍受读者的喜爱.一个人,当他首先对文学发生了兴趣,并加以尝试和创作,选择的形式便往往是诗歌.诗歌可以使一个人的思想和情感在最精粹的语言和最简短的形式中真实直接地表达出来,它体现了作者本人对社会和人生的一种最独特的感受.在诗歌创作中,如何使一首诗歌达到至真至善至美,笔者认为,应该在抒情意境和押韵三个方面作好把握.
一.抒情
抒情是诗歌创作最本质的表现.一首诗歌里面,它首先离不开”情”.对一首诗歌的理解和把握,往往也是对作者所要表达出来的一种情感的理解和把握.我们说一首诗写得不好或者不成功,往往说它是”无病呻吟”.问题出在哪?当然应该是”情”表达得不够准确,抒发得不够充分.无”感”而”动”,无”情”而发,自然不能打动读者.说得粗俗点,有时候对于诗歌创作来说,倒真有点像在”没病找病”.别人出一个题目,你必须在一定的时间创作出来.于是,你不得不努力去装出一种”病”态来,创造一种所必需的情境,努力挖掘和寻找自己曾有过的感受体验,发掘出内心最真最深的”情”,然后来加以抒发和表现.对于初学写诗者,往往认为有感而发时写出的作品较为满意,原因也就在这儿.
文章贵真.诗歌创作中的”情”,应该具有作者本人最真实的体验和最独特的感受.同样一种题材,一起事件,一个题目,也只有是作者自身真实的体验和感受,才能创造和写作出自己独特的个性和风格来,从而避免了人云亦云,面面相似的尴尬.
二.意境
意境是一首诗歌创作成功的关键.评价一首诗歌写得好不好,除了要求”情”收发得真以外,就要看它有没有意境.什么是意境?意境是创作者本人在一首诗歌里面努力创造和表现出来的一种环境和气氛.它标准着读者对一首诗歌的主要创作色调的理解和把握.一首诗歌创作得有没有意境,就要看作者本人对他所要收发的情感理解得深刻不深刻,环境把握得准确不准确,体验感受得充分不充分.诗歌的意境以”意象”为主,”意象”是作者情感化了的形象,是作者本人头脑中储蓄的各种景物和环境的画面.一首诗歌创作好了,自然会有独特的”意象”呈现出来,象一幅画,一个个连接的电影镜头,让读者身临其境,由”实”(形象)而”虚”(情感)产生意境,从而产生共鸣.
意境可以是”流莺比邻”,也可以是”大风卷水”.一首诗歌的意境,也因了作者本人所要表达的种种不同的情感,收集不同的画面,从而创作出种种不同的意境.它是作者本人对人世万物的一种心灵的境界.一首诗歌里面,只有发掘出作者本人心灵深处最真的”情”,才能真正创造和表现出生动,鲜活,迷人的意境.
三.押韵
对于一首新诗的写作,我们可以不限于押韵.对于初学写诗者来说,学会用韵可以使诗歌乐感丰富.在旧体诗(这里主要指五律和七律)里,更是以它的韵律散发出特有的艺术魅力.
不管是新诗还是旧体诗,一首真正的好诗都应该是有韵的,押韵的.”韵”自何来?当然从作者本人的创作中来.不过在创作过程中,我们首先应该先确定好了抒情和意境,才能在押韵上作文章.不能仅仅因为要求押韵,而”捡了芝麻丢了西瓜”.抒情意境和押韵三者之间的关系在诗歌创作里面并不相悖,而是真正的相辅相成.只要情感抒发得真了,自然会有完美的意境出现;意境出来了,自然就会产生出韵味来,一个个有韵脚的字会像一个个排列整齐的士兵,挨个儿向你走来,供你调谴使用.
在诗歌创作里面,抒情意境和押韵三者之间的关系,可以用一句话来概括:情至真而文纯,文至纯而境生,境自生而韵味出,韵味出而文押韵.以上所诉均属笔者一家之言,希望我们诗歌作者共同探讨,共同努力.
6. 怎样写诗歌诗是隶属于青春的。
中国是一个诗的国度,而我们作为诗性民族中的一员,和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗?如何去写诗?却成了我们一个打不开的谜团:对诗充满向往却又常常被它拒之门外。
那么我们怎样才能走近诗歌,怎样让诗歌为青春点缀光彩?这正是我下面所要讲的问题。 一、什么是诗? 假如现在有人问起我什么是诗?也许我只有这样回答:“我知道什么样的文本可以算得 上是诗,也知道什么样的文本不是诗,但我却不知道什么是诗。”
诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧!是的,其实诗歌也并不神秘,凡有情而美的东西便是诗。
简单地说,心象(情)+物象(美)=诗。如: 细细的枝条, 像一根根电线; 小小的黄花, 像一盏盏发亮的电灯; 大地,像一个 春天的发电厂。
(张诗筠《迎春花》) 这首诗中,“枝条”、“黄花”、“大地”是心象,而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象,这样美妙的诗句,是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情,然后通过想象,把心象比喻为物象,使情与美巧妙地结合在一起产生的。 当然这不是诗固定的模式,诗是自由的,诗也是多样的。
而要真正地认识和了解诗,仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。 二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作,首先必须了解一下现代诗的特点,这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要,知已知彼,方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪,用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以,现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受,并且是用现代的语言(即是现代汉语,而不是文言)来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外,相对于初中生来说,现代诗还有以下几个重要的特点: 1、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平凡; 2、思想上:要写出动人的情意。就是说,要加入个人的情感和体会; 3、格式上:要分行,可以依句分行,也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后,我们就可以开始尝试创作了,那么在创作中我们又必须注意些什么? 三、怎样写诗? 诗歌是美的,要让平凡的事物放发出美的光彩,就要通过想象。想象是美的源泉,也是诗意的仓库。
一个好的想象,它本身就是一首诗。如: 张开你的大嘴巴, 为人民服务。
(何舟《剪刀》)。 只有发挥想象才能创造出鲜明的形象,诗歌的生命力是想象赋予的,没有想象,写出来的诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如: 墙角的花, 你孤芳自赏时, 天地便小了。
(冰心《繁星》) 花儿长在墙角本来就平凡,且容易被人们忽视,倘若只欣赏自己的美貌,它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像,以花喻人,从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。
没有想象,是写不出这样富有启发性的诗句的。 其次,诗的情必真,只有真的东西它才可能是美。
要能从生活中找到能打动自己的内容,然后再以诗的语言,诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣,也使诗变得有意义。
如: 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光(卜聪《萤火虫》) 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。
如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察,没有用心灵与萤火虫进行对话,没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活,他是不能写出这样精警的诗句来的。 有想象这张翅膀,情感的力量,诗的美也会应运而生。
但我们要清楚,诗的格式也是一个必须注意的问题,除了要按内容分行来写或按句分行来写之外,特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面:一是修辞的运用;一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力,大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)更能得到意想不到的效果,但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法,则是用具体事物来表现某种特殊意义,这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念,冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征,如用“梅花”来象征坚贞不屈,用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
下面这几种物体的常用象征意义你知道吗?太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花?(光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁)。 其它手法的运用,就不一一举例详谈了,有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上。
7. 怎么写诗歌首先你要有广泛的阅读面、多读多看、我认为这是写诗歌的一个基础;第二、你要一颗敏感的心、即你要善于观察、对身边的事物能十分敏感、能将身边的事物化为你写诗歌的题材;第三、写诗歌必须要富有感情、也就是将自己的情感融入其中、升华诗歌的意境!第四、粗俗化语言不用、例如“雪花飘落”中的“飘落”就可改成“飘零”;第五、用词一定要凝练、切忌长篇大论、你要搞明白你写的是诗歌,而不是散文! 怎样写诗?在学过诗歌之后,应该在以下几点加以注意: ①在感受生活的过程中提炼主题,要有鲜明的形象。
"问渠哪得清如许,唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉,平常我们写作文,强调的总是写自己的生活,写自己真实的感受。
在写诗歌时,我们同样应该如此。对于自己真实的感受,要着眼于写出具体的形象,用形象体现思想观点。
②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意,抒发充沛的感情。人总是有感情的,而诗歌是最要抒情的文学形式。
因为,诗歌常常是有感而发的,而且,优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候,试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《**,你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》,哪一首不是诗人感情的喷发?在我们为某一人,某一事或某一物而动情之时,抓住自己的这种感受,通过诗歌的形式抒发出来,将自己的这种感情赋予诗歌之中,是写好诗歌的基础。 ③语言凝练、准确,生动流畅,富有韵律。
诗歌究竟是诗歌,在语言运用上,它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼,我们要注意把握这一不同之处,捕捉生活中最好的镜头,用最精炼的语言勾画出鲜明的形象;诗歌的语言有韵律感,我们可以在写诗的过程中尝试押韵,让自己的诗给人以美的感受。
④写诗时,可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。 所谓押韵,也叫压韵、叶韵,就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部,就是将相同韵母的字归纳到一类,这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
任何诗歌都要求押韵,古今中外概莫能外,所不同者,对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。
韵式的规律 新诗韵式中押韵的问题,都是从古诗押韵规律中借鉴而来。所以,在新诗押韵的问题上也可以遵循律诗用韵的规律。
如: 1、偶句押韵 律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。例如:杜甫的《阁夜》便是偶句押韵: 岁暮阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。 野哭几家闻战伐,夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土,人事音书颇寂寥。 新诗偶句押韵很多,像笔者在上文列举李敖的《只爱一点点》就是属于偶句押韵。
由此可见,行押韵和跳行韵也可以说是从偶句押韵中引申而来的。 2、只押平声韵 律诗规定,只能押平声韵,这几乎是一条死规矩。
为什么呢?因为押仄声字会感到非常拗口,所以古人都能自觉遵守这一规则。新诗可以相对宽泛一点,但也应注意只押平声韵。
新诗相对律诗较长,若只采用平声韵,往往会觉得平声韵字不够用,也可以投机取巧一点,可采用韵尾押韵的方法。(注:韵母中饱含韵头、韵腹、韵尾。
写新诗押韵相对律诗而言,可以宽限一点,韵尾相同就算押韵了。)根据这一方法,像an ian uan ,甚至en in uen 他们的韵尾为n,可以算作同韵,又如ang iang uang , 甚至eng ing ueng ong iong 他们的韵尾为ng,也可以算作同韵。
这样一来,平声韵字就多了。 3、一韵到底 律诗中间不能换韵。
古风允许中途换韵。新诗歌可以二者兼而有之。
像节押韵、节转韵,就是这种情况。 另外,关于律诗押韵中的避忌,在新诗中也可借鉴,增加诗歌的美感。
譬如:忌重韵,即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现。避免同义字相押,如一首诗中同时使用“花”、“葩”,“芳”、“香”等。
不过,对于今天的新诗而言已没有必要再强调这一点了。 初学者怎样学习写诗呢? 一、捕捉和创造诗的形象 (一)诗用形象思维写作 别林斯基早就指出:“哲学家用三段论法,诗人则用形象和图画说话,然而他们说的都是同一件事。”
(《一八四七年俄国文学一瞥》)这就告诉我们,写诗要用形象思维。所谓用形象思维,首先指的是深入生活时,要对生活进行形象的感受,形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出:“形象思维的活动,在于使一切难以捕捉的东西,一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前,象印子打在纸上样地清楚。”
因此他说:“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢?这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子:大约在1913年,他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念,诗人就说道:“我不是男人,而是穿着裤子的云”。说了这句话之后,他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地。