科波拉瞄准镜

科波拉瞄准镜（COPR）是一个针对太空行星探测器的光学仪器，通常被称为定向瞄准器。它由NASA设计，用于为太空探测器的导航和目标漫游提供准确的瞄准。它可以进行准确的定位和定向，帮助探测器在完成飞行任务时精确地将其仪器定向到目标。科波拉瞄准镜的发明和使用是太空探索历史上最重要的创新之一。

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叛乱沙漠风暴倍镜怎么选择 倍镜选择指南 叛乱沙漠风暴中有很多种倍镜可以使用，不同倍镜有着不同的属性，很多玩家对于这些倍镜还不是很熟悉，今天小编为大家带来叛乱沙漠风暴倍镜选择攻略，希望能够帮助各位玩家。

倍镜选择攻略

一倍镜：

Holographic Sight(全息瞄准镜);

作为维和部队(美军)的2款一倍镜中的一款， 全息具有视野相对较大，精度相对较高的中庸性能。

其镜内的红色成像略大且复杂，但也保证了其的一定精度。但是其各项指标(如精度，视野等)均不突出。但是对于美军某些机瞄极其恶心的枪械来说，全息还是值得你花上1补给点来改 善下视野，性能的。

2. red dot(Sight)【红点瞄准镜】

作为美军的另一款一倍镜，红点镜具有着一倍镜中最佳的精度与相对小的开镜视野。

作为一倍镜中最适合中距作战的一款红点在一定程度上甚至可以当作中远距镜来使用，但是其开镜视野较小，而且根据某逗比不可靠情报来源，其的放大倍率要略高于其他一倍镜。如果你想对付些中远距离的敌人又没有2个补给点或更多的话，就用它吧。

3.kobra Sight(科波拉反射式瞄准镜/眼镜蛇瞄准具)

作为叛军唯一的一款一倍瞄具，也是视野最大的一倍瞄具，与全息的方形镜内野，红点的圆形镜内视野不同，科波拉开镜后是半椭圆性的，而且镜内红色准星相对较小，对刚接触游戏的新人来说上手略有困难。但是在熟练后，个人认为其就是最棒的cqb辅助瞄具了。但尴尬的是，叛军除了m1卡宾枪和加利尔突击步枪之外，机瞄都非常不错，比美军机瞄高到不知道哪里去了，所以很少会有用上一倍镜的时候但在pve时，还是有不少机会使用的。

特殊备注

关于三款瞄具的夜战能力对比，在夜间作战中，手电和夜视仪的广泛应用使三款瞄具的可用程度又发生变化。 首先对手电来说，三者的性能并无明显变化，但是手电只对夜间的近距离较有效，对远处的黑夜观测效果并不理想。而在对中远距使用的“绿油油”的夜视仪来说，全息镜就变得很难用，因为它的境内红圈太大太复杂而影响了其在夜间的观察瞄准。而红点就显得好用很多了，至于眼镜蛇瞄具，也还可用。

高倍镜

1.2X red dot (2倍红点镜)

顾名思义即为两倍放大倍率的红点瞄准镜，作为中远距与远距的瞄准狙击镜中开镜视野最大，放大倍率最小的狙击镜。2x的定位一直都很尴尬，打远的不够准，打近的不舒服。而且叛乱基本没有中距离的地图，除了近距离cqb就是大桥大坡和peak这样的远战(恶心)图。2x在那些远图里的性价比根本比不上c79，也就在叛军里吃香些。因此，硬要说用法的话，就是在一些长廊，大路的尽头一趴，架上脚架，阴些过路的逗比之的。另外不推荐任何9mm和.45的冲锋枪用2倍或着更高倍率的镜子，因为这些破枪根本没有那么远的射程。

2.c79 scope(c79瞄准镜

远距离镜中的代表与典范，放大倍率在游戏里应该是3.4倍，虽说倍率上略小于po4。但是实际上，c79综合性能完爆po4。

那一点点倍率的差距几乎可用忽略不计。 c79开镜后镜内视野成不规则的圆形，视野比较大，几乎能赶上2倍镜了。而放大倍率也足以解决绝大多数远距离的讨厌狙击手。在有时甚至配上两脚架，选择一款远射步枪或机枪，用c79来客串下狙击手也可以的，与c79是绝配的武器就是m249机枪，200发的大弹箱可以充分地压制杀伤敌人，还在c79的辅助下看得更远了。另外本人不推荐用m4或mk18这类的卡宾枪，短突击步枪来打，原因还是弹药衰减。

3.po4×24(po4瞄准镜)

作为叛军的4倍镜，也是标准的4倍镜，这破瞄准镜一点也不好用，虽说放大倍率高一些，但是开镜视 怜，对于用这款镜子的新手，基本连人都难以找到，还何谈狙击哪，这也是一些叛军宁愿用2倍红点也不用po4的原因，这镜子只在压制狙击极小范围内的单个远距离火力点相对有效，其他时候基本性价比都不好。

4.mk4(mk4狙击镜

标准的美军狙击镜，8倍放大倍率，完全可以搞定所有官图的最远距射击了，一般游戏里买个8倍，架个脚架，找个高处一蹲，就可以变成没有大用的“蹲比”了，虽说放大倍率很大，但是除了远距离图等的某些特定点位可以是一个7，8倍镜狙击手收到一些人头的地方，其他时候也就打打瞎晃悠的逗比之类的。所以狙击手的第一工作是反制对面的狙击，高倍机枪，然后是别的。另外无论是美军还是叛军，在一般服中都只有特定职业有该类镜且美军，叛军各4个(32人pvp)，而且也只有该职业特定的枪械有，具体如下 美军:m16，m14ebr，m40a2(大栓)，l1a1。

5.7x(叛军7倍镜)

别看他叫7x，其实放大倍率和mk4基本一样，就是换个模子的mk4，把开镜后的十字准星改成3条线版。

注意事项

1.使用高倍镜时，不要总保持开镜状态因为镜内视野很小，一旦开镜就大幅减小了对周围环境的总体观察，也不便于搜索敌人。所以，除非你是专门看一个小窗户之类的，不然我推荐你最好遵循闭镜---搜敌---开镜---瞄准---射击的步骤并重复它。当然如果各位有更好的方法 我也欢迎诸位提出。

2.仔细规划自己的10点补给点，2x要2补给点，c79和po4都要3点，7x要4点，如果要出高倍镜，就要舍弃一些其他装备比如爆炸物和重型护甲。虽然提升了远距离作战的能力，但是大幅度削弱了其他作战能力，请仔细规划。

3.不要总是用高倍镜当蹲比，要积极地参与抢点突击，只有占领或保住据点才能获得战斗的胜利，一个队伍在标准的16人制时有4个狙击职业，但不一定每张图都需要这么多狙，所以多多使用一倍镜来冲锋。

教父1科波拉是如何创造性的使用电影叙事语言的？

《教父》是一部经典的电影，其导演弗朗西斯·福特·科波拉以其独特的叙事手法为观众带来了一个精彩的故事。以下是他在电影叙事语言方面的一些创造性用法：

非线性叙事：电影的开始并不是故事的开头，而是故事的中段。通过使用回忆的方式，以追忆和现实之间的切换，让故事更具有张力和层次感。

镜头和画面的使用：科波拉在电影中运用了很多具有艺术性的镜头和画面，如开场的教堂内部画面，表达了主角的内心矛盾和折磨；拍摄黑帮家庭聚会时，镜头的运用更具有戏剧性，展示了人物之间的关系。

音乐的使用：电影中的音乐配合非常到位，如使用了“圣母颂”来展现主角对家庭的忠诚和虔诚。音乐与画面的结合，更能够引起观众的情感共鸣。

角色的塑造：科波拉对于每个角色都有深入的剖析，使得角色更加真实和立体。主角的情感冲突、家族之间的利益关系等都被很好地展现出来。

总的来说，科波拉在电影叙事语言方面的创造性使用，使得观众更容易被电影所吸引，并更能够深入地理解故事和角色。他对于镜头、画面、音乐、角色等各个方面的处理都体现了其作为一名杰出导演的才华和能力。

求打仗片电影!

《第一滴血》 全系列

《现代战争启示录》

《全金属外壳》

《教父》——不朽的经典（常看常新）

        《教父》被称为男人的圣经，今天乘兴而来谈谈看《教父1》的个人感受。电影的开头便以一句：“I believe America”拉开序幕。导演科波拉利用镜头的变焦让人物慢慢隐现，一个黑手党的形象也呼之欲出。

       科波拉将影片开头设置为两个场景，室内和室外。室内是一个私设法庭，代替法律，施行正义，审判恶人，而室外是热闹非凡，万人空巷的歌舞盛宴。

        随着教父女儿康妮的婚礼宴会，片中所有人物也一一出场，从此决定人物命运的走向。比如开始教父说的一句话：“这件事交给克里曼沙，我要用可靠的头脑清醒的人。”这句话最终也决定了背叛科里昂家族的不会是克里曼沙而是泰西欧。从故事的后面迈克认为背叛家族的人是克里曼沙判断对比，显然维多科里昂在识人断事方面要高明的多。

        从迈克一身戎装回家参加姐姐的婚礼这一细节来看，透露出了他个人的立场。要与家族划清界限，他要规划自己的人生寻求自己的理想，要与这个不那么光彩的家族诀别，当迈克给自己的女朋友凯讲父亲是用什么手段帮助强尼建立起他的事业时，凯听的愕然！麦可说那是我的家族不是我（is not me）。

       随着大毒枭索拉索的出现，父亲身中五，家族内部开始暗流汹涌危机重重，家族外也是风声鹤唳草木皆兵……

        很多人认为桑尼属于张飞一类的角色，但在我看来不全如此，从教父中他立刻判断出保利出卖了父亲，他交给克里曼沙的第一个任务就是马上干掉保利。从这里我们可以知道从黑手党家族成长起来的桑尼还是具备敏锐的人事判断能力，只是由于对家人过分的偏爱和过度的保护，这个性格缺陷的暴露最终丢掉了自己的性命。这也是为什么教父在与索拉索谈判时教父教训桑尼说：“桑提诺，你是不是和女孩子乱搞把脑子搞坏了，不要让外人知道你在想什么。”

        迈克闻讯赶回家，然后去医院看望父亲。发现医院竟空无一人保护教父，于是他赶紧给桑尼打电话派人过来保护教父。

        在这里我看到了羊有跪乳之恩鸦有反哺之义，同时也看到了舐犊情深。从教父眼眶中的泪水浸湿了他的脸颊，读出了一份黑帮家族伦理的人文关怀，这样的《教父》怎么会不令人动容呢？

       迈克来到医院悉心照料自己的父亲，他说：“Just lie here,Pop.i will take care of you now.”(爸爸，你好好休息吧！我会照顾你的。)正是迈克的周全考虑拯救了生命堪虞的教父。

       这个镜头在整部电影中我认为属于几个经典镜头之一，扣人心弦。没有过多的言语，但是将紧张危机感表现的淋漓尽致。杀手走后，糕点师的女婿紧张到连烟都无法点起，但迈克却表现的异常镇定，泰山崩于眼前而面不改色。这份从容淡定世所罕见，让我不得不为阿尔帕奇诺点赞。

       当迈克气定神闲的给糕点师的女婿点完烟后，他轻轻的将打火机合上似乎什么都没有发生一样。让我觉察出这个人内心世界之强大，透过他的面部表情似乎迈克自己也意识到自己超乎常人的处变不惊，临危不乱。从这个镜头我们认识到迈克已经初步具备家族领袖的素养与气质。

       索拉索的阴谋再一次惨遭滑铁卢，家族会议上桑尼和汤姆争执不休，麦克第一次展现了领袖风采，他迅速找到问题的症结并分析了其中的利弊得失，以雷霆手段快刀斩乱麻解决掉警长和索拉索。迈克说：“we can’t wait.”为了保护父亲他义不容辞义无反顾。当桑尼和汤姆还在争执，他就开始在酝酿自己的计划并说出自己的执行方案时，所有的人不约而同的笑了。

       此时的桑尼还以为这个刚从军队出来的弟弟是乖乖大学生，一脸的嘲讽，然后狠狠的亲了弟弟的额头……

        如果说之前的迈克只是一个衣食无忧的大学生，一个刚刚荣归故里的退役军人，一个不想染指家族事业的四好青年。

        那么，此时此刻的迈克已经被推上了风口浪尖，身为家族成员的一份子无可奈可身不由己，或许此刻的迈克自己也意识到桑尼和汤姆是不能同时解决警长和索拉索的，所以他必须挺身而出。

         开以前他还是以前的迈克，开以后他已经不是昔日的迈克了。其实看到这里我有一种悲凉之感，一个人生从此走向另一个人生，而这种人生道路注定是悲惨的。迈克用自己的亲生经历来告诉观众,男人是勇于牺牲的，他不仅用霹雳手段解决了家族道路上的障碍，同时牺牲自己的锦绣前程让家族转危为安。我有一种：“可怜生在帝王家”的感慨。

       维多科里昂病愈，迈克科里昂远走西西里……

         在西西里的这段日子可以说是麦克过得最舒心最快乐的时光，忘却了尘世间的烦恼，简单纯粹生活惬意无边，他似乎回到了陶渊明所描绘的桃花源般的生活，同时在这里又邂逅了一段美丽的爱情——“爱波罗妮娅”一个超尘脱俗的女子。

        可是好景不长，哥哥和妻子相继被杀，麦克不得不和西西里告别，带着满腔的仇恨重返纽约。我想在这里谈一下，桑尼被杀后教父泣不成声，我的内心世界也是百感交集声泪俱下。因为意大利的家族观念和中国太像了，这种白发人送黑发人的悲戚让人痛不欲生，马龙白兰度这一段的表演也极为精彩堪称入木三分，同时又与影片开头包纳萨拉的友情交易相呼应，简直完美。

        桑尼被杀之后，教父没有被仇恨冲昏头脑。他说的第一句话是：“我不要追查此事，我不要复仇，我要你安排一次会议。”在我看来此刻的教父，在这种重要的档口想到的是冷静镇定，拒绝情绪化，因为他需要养精蓄锐谋定而后动。

        很多影迷会问，为什么之前索拉索找教父做的生意他坚决果断的拒绝了，而在此时此刻他却与五大家族达成了生意的交易。在我看来，教父这次暂时的妥协是为了迈克回归争取时间，毕竟桑尼已死，弗雷多软弱不能堪当大任。后续的发展正如教父所言一切都在按他的布局在进行……

        迈克回家之后家族会议的第一件事就是人事布置，迈克对汤姆说：“you are out.”因为你不适合当乱局中的军师，众所周知，汤姆不是意大利裔人，实际上这一手布置是对汤姆的保护，稳健的汤姆不具备雷厉风行的作风，此刻的迈克需要独挡一面于乱局中斩将斩帅。相比较老教父利益交换的背后盖上一层温情脉脉的面纱人性中带着某种人文关怀，迈克却像一匹凶狠犀利的头狼，麦克的身上永远有一种你不容拒绝的气势，不管是追求爱波罗妮娅还是购买莫格林的酒店赌场，霸气的像一束火焰，这种气场正如那句经典台词：“我会给他一个无法拒绝的理由。”

          下面我们来聊一聊教父垂暮之年的生活，英雄暮年所关注的如此简单，含饴弄孙共享天伦……

        在康妮孩子的洗礼典礼上当大主教问：“迈克，你弃绝撒旦吗？”迈克答：“我弃绝。”教堂外却在进行血腥的大，他的灵魂沉沦到了地狱，干着魔鬼的行径。教堂内是新生，教堂外是死亡。蒙太奇手法的切换，强烈的视觉冲突，带给观众无尽的沉思。在洗礼上，他一次性清除了巴西尼、莫格林、菲利普塔塔基利亚、史特基等等。一次性解决所有家族道路上的障碍，他的手段干净、利落、又快又狠。

       洗礼完后，迈克又解决掉了家族内部的叛徒，第一个是泰西欧，紧接着是姐夫卡洛。这不禁引起我的思考，如果亲人之间都高墙林立，那么这个家族还是避风的港湾吗？亲人之间还有温情可言吗？可是家族族长不树立绝对的权威，那么在丛林中的家族最终也会分崩离析风雨飘摇。这里让人觉得很矛盾也很纠结，包括在第二部弗雷多也背叛了家族，迈克同样没有宽宥他。

          电影的最后一幕，克里曼沙亲吻迈克的手，权利的交接也正式完成，他成为新一代的教父。

《教父》的伟大，从它第一天拍摄就开始了

我相信每个影迷都看过《教父》，而且相当多的人将这部电影奉为心中的第一神作，反复看过不下二三十遍，对各种细节、台词熟到可以背下来。

但对于《教父》这样的电影，光可能是不够的。

因为《教父》的伟大和它的制作过程分不开。

是的，其实任何一部电影，它都不止是影片本身。它包含了其从构思到拍摄的整个经过，而且其随后被评论界和观众理解和接受，声誉起起伏伏的过程也都属于它生命的一部分。

余下的事都是电影史。

约翰·福特说，当事实变成传奇的时候，就写下传奇吧。

下面的故事，未必全是事实，但肯定是传奇。

文 | magasa 1

马里奥·普佐是个无可救药的烂赌棍，这位拉斯维加斯常客的财务状态随时处于赤字，大半辈子被后面的债主追得无处藏身。

马里奥·普佐

1968年3月的一天，这个大胖子瑟瑟发抖地站在罗伯特·埃文斯的办公室门外，忐忑不安。埃文斯是派拉蒙制片厂的制片总监，不到四十岁，以英俊著称，作为牙医的儿子他有一副象牙牌似的晶莹白牙，好莱坞的女人以上他的床为荣，但他从来记不住那些女人的名字。

罗伯特·埃文斯

普佐终于等到了埃文斯的接见，他带来的是一份小说大纲外加百来页的未完成稿，书名初定叫《黑手党》，如果他不能把这部手稿顺利卖掉，有人就会打断他一条胳膊。

派拉蒙的竞争者只有环球一家，埃文斯接过手稿没兴趣开读，直接扔给普佐12500美元，还给他拨了一间办公室，配了一名秘书，命他尽快把书写完，如果有出版商肯要，到时再付他6万。普佐领了钱欢天喜地地去了。

60年代末的派拉蒙，属于财团Gulf+Western所有。查理·布鲁多恩领导下的Gulf+Western，主业是在中美洲生产蔗糖和雪茄，布鲁多恩对电影挺有兴趣，但从利润上说，派拉蒙的贡献只占整个集团的零头。

片厂的总裁是斯坦利·贾菲，年轻有为，出身电影世家。贾菲领导下的制片总监及其副手分别是罗伯特·埃文斯和彼得·巴特，前两年陆续推出了好几部卖座电影，使得派拉蒙压过环球一头，隐然成为当时好莱坞的头牌制片厂。

在派拉蒙员工眼里，这几位头头脑脑是一群自大狂，或者说，是「好莱坞的曼森家族」。

《枭城喋血》

「曼森家族」对黑帮片情有独钟，但当时流行的主要是犹太黑帮片，意大利黑帮片是什么模样，所有人都没概念。刚巧这时候派拉蒙出品的由马丁·里特执导、柯克·道格拉斯主演的《枭城喋血》票房惨败，派拉蒙一时没了再碰黑帮片的动力。

谁也没想到，马里奥·普佐更名为《教父》后的那部小说，1969年3月刚上书店货架立刻洛阳纸贵，前前后后卖了有100万册精装，1200万册平装。派拉蒙知道天上掉馅饼了，决定马上开拍《教父》电影版，但仍想只用两三百万美元打发。

教父和他的三个儿子

制片人艾尔伯特·鲁迪说：「要是当时《教父》从畅销排行榜上掉了下来，派拉蒙也不会太失望的。」直到环球公司再次出现，开价100万想买走《教父》改编权，派拉蒙才意识到，这绝不是一笔小生意。

普佐被叫来参与改编，派拉蒙让他往剧本里加点当代背景和嬉皮元素，这样更受年轻人的欢迎。在普佐心底里，《教父》其实是个家庭故事，只不过这家人刚好从事的是犯罪活动，而不能说这是部犯罪电影，他们的犯罪组织刚好是个家族。

《教父》要表达的是对很多人盲目迷信的美国价值的怀疑，在孕育小说和电影的60年代末，人们对整个社会制度是不信任的，这体现到作品中，就是的和不作为，例如开篇就是一个人在哭诉「我相信美国」，但他得不到法律的公正，只得求助于黑手党。

阿尔·帕西诺与弗朗西斯·福特·科波拉

埃文斯发现，当时有经验的黑帮片导演多半是犹太背景，恐怕处理不好意大利裔的《教父》，而且科斯塔-加夫拉斯、彼得·叶茨和彼得·博格达诺维奇等新老名导都先后拒绝了邀约，该找谁来做导演呢？这时巴特建议找刚满三十岁的弗朗西斯·福特·科波拉，他几年前在《纽约时报》当记者时写过他。

埃文斯一看科波拉的简历：《如今你已长大》，这是部装腔作势的艺术片；《菲尼安的彩虹》，是百老汇歌舞片，但被他弄成了灾难；《雨族》，没有任何人说好……好吧，看在他是意大利人的份上，就让他试一下。

《雨族》

科波拉是UCLA的毕业生，还在读书时他就给B级片教父罗杰·科曼打工，《如今你已长大》被他当作MFA的毕业论文交上去了。他写过很多剧本，当时的他更主要是以编剧身份知名。孰料巴特发现，说服科波拉来执导《教父》竟比说服埃文斯更困难。

科波拉一直以艺术家自居，对改编畅销书根本没兴趣。就像那个年代的其他「电影小子」一样，他喜欢新浪潮和费里尼，《教父》这种玩意正是他一直拼命回避的东西。埃文斯简直百思不得其解：「你连一部动画片都没人找你拍，居然不肯拍《教父》？」

《THX 1138》

科波拉的好朋友乔治·卢卡斯那时候正在剪辑《THX 1138》，科波拉在接电话的当口问他：「我该接这部片吗？」卢卡斯抬起头说：「你别无选择，我们欠着别人的钱呢。」

科波拉欠债当然不是因为。他名下的美国西洋镜公司欠了华纳公司60万美元。他创立美国西洋镜是想为所有厌恶好莱坞的艺术电影导演提供一个家园和创意孵化器，可以无拘无束地拍自己想拍的作品。

这个很天真的想法令他的事业还未真正起步就债台高筑，对于科波拉来说，拍不拍《教父》是次要的，甚至是否欠债也是次要的，对他来说最重要的是——难道眼睁睁看着自己对抗好莱坞的理想从此破灭吗？如果不拍《教父》的话。

于是科波拉最终同意了派拉蒙开出的这个无法拒绝的条件。

2

科波拉很快发现，拍《教父》绝对是他能找到的最棒的「对抗好莱坞」的体验。围绕《教父》选角展开的战争，是一次典型的「旧好莱坞」与「新好莱坞」的冲突。起初伯特·兰卡斯特很想演教父柯利昂，因为他觉得这个角色是他在《豹》里演过的萨里纳亲王的延续。为了演柯利昂，兰卡斯特纡尊降贵地同意试镜。埃文斯他们几乎已选定了兰卡斯特，但科波拉却另有打算。

《豹》

他心目中的人选有两个，劳伦斯·奥利弗或马龙·白兰度。但奥利弗生病了，那就只剩下白兰度。白兰度这个人选其实最早是普佐的建议，因为柯利昂出场时间并不太多，需要演员有种沉静的力量主宰全局，这非白兰度莫属。但46岁的白兰度来演老柯利昂显得年轻了点，这还不是主要问题。

主要问题是这位曾经的天皇巨星、奥斯卡影帝当时在好莱坞已经落得如同过街老鼠般的境遇。所有片厂的头目一听他的名字立马摇头，谁不知道他和剧组所有人都势同水火？谁不知道他在拍《叛舰喋血记》时让塔希提岛上的半数女孩都染上性病？谁不知道他近几年演一部砸一部，是臭不可闻的票房毒药？

《叛舰喋血记》(1962)

在派拉蒙的高层会议上科波拉被多次严厉警告，不准提白兰度这个名字。但他主意已定，教父这个角色非白兰度不可，最终埃文斯等人被软化了，和他约法三章：不会提前付白兰度片酬；拍摄过程中如果白兰度有妨碍进度的行为，立刻滚蛋；必须试镜。

带着这几个条件，科波拉惴惴不安地踏进了白兰度的家门，他跟前巨星有一搭没一搭地闲聊，然后说我们来随便拍一两个镜头，看看设备是否正常。白兰度心知肚明，他渴望这个角色比科波拉渴望他更甚。他为科波拉准备了惊喜，只见他往嘴里塞入两个棉球，让腮帮子鼓出来活像头斗牛犬，他把头发往后梳，再抹上鞋油。此刻「教父」站在了眼前，科波拉知道他的坚持没有白费。

《教父》

但如何说服派拉蒙的人是个问题，科波拉和制片人艾尔伯特·鲁迪狡猾地把白兰度的试镜镜头安排在一大堆试镜人的中间，放给斯坦利·贾菲、罗伯特·埃文斯等人看。埃文斯果然没有认出来，说这个人不错，看上去就像是意大利的，他是谁？

之后科波拉又走了上层路线，直接找大老板布鲁多恩看试镜录像，才看几个镜头，布鲁多恩操着奥地利口音的英语大吼：「不行，我们不能要个疯子。」但等他看到白兰度把自己的皮肤弄得像泄了气的气球一样松垮干瘪时，他兴奋地大叫：「这人太棒了！」科波拉终于如愿以偿。

《毒海鸳鸯》

比说服派拉蒙接受白兰度更困难的是让他们接受艾尔·帕西诺演迈克尔·柯利昂。白兰度尽管恶名沸扬，但至少那也是「名」呀，帕西诺，谁听过这个名字？派拉蒙想要的是罗伯特·雷德福、瑞安·奥尼尔、阿兰·德隆、沃伦·比蒂这些当时最红的青年明星。但科波拉看过帕西诺演的《毒海鸳鸯》，留下了很深的印象。

帕西诺第一次见科波拉之前很紧张，他在科波拉工作室外的地毯上踱来踱去，直到踩出一条印子，他和人说话不敢抬头看对方，哪有半分后来雄狮咆哮的模样？似乎是这种内向的特质进一步打动了科波拉，他像坚持白兰度一样坚持帕西诺的人选。派拉蒙没法，只好从之。

《教父》

谁知道帕西诺当时和米高梅签约要拍另一部黑帮片，米高梅不肯放人。这难不倒埃文斯，他一个电话打给著名的劳工律师、好莱坞幕后黑手西德尼·柯夏克，请他帮忙。

柯夏克给米高梅的大老板柯克·柯考连又打了个电话，没多会，埃文斯桌上的电话就想了。米高梅的人说：「现在那个矮子归你们了。」埃文斯问柯夏克：「你是怎么办到的？」柯夏克说：「我只是告诉柯考连，你正在拉斯维加斯修的米高梅大酒店还想竣工吗？」

科波拉、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯

《教父》中的一些次要角色是在马丁·斯科塞斯家的饭桌上聊出来的。科波拉和斯科塞斯1970年在意大利的索伦托电影节上相遇，他发现这个留着大胡子的小个子是部活的电影百科全书，无时无刻不用那机关似的语调往外喷着各种关于电影的雄心壮志和精妙见解，两人一见如故。

科波拉经常到纽约斯科塞斯的父母家做客，向他父亲学习意大利口音，听她母亲提出各种离奇的建议，比如她认为这部影片中应该有理查德·康特一个角色，科波拉想都没想就接受了。

马里奥·普佐很喜欢和科波拉一起合作改编剧本，不仅仅是因为这孩子懂剧作结构而他不懂，更因为两人都喜欢吃和烹饪。但剧本里有几场关键的戏是罗伯特·唐尼（《唐人街》编剧）写的，例如两代教父在花园的最后交接。科波拉问唐尼：「你想要署名吗？」唐尼笑说：「我他妈就写了这么几场，要什么署名啊？要是你得了奥斯卡，记得感谢我就成了。」

作曲家科波拉选的是尼诺·罗塔，他出生在米兰，和费里尼有过大量合作。

科波拉一反常规，不要专业的群众演员，他想找业余的、真实的，这简直要把派拉蒙气疯，照说业余的人肯定更便宜，但不熟练的演员必然会浪费更多拍摄时间，多拍一天超支就要以十万计。可这次科波拉又赢了。

普佐遵派拉蒙之命将剧本的时代背景改到70年代，这样做是为了省钱，派拉蒙要的只是一个中等制作。但科波拉说服他们把年代放回到4、50年代，并且要到西西里岛实地拍摄几场对全片来说意义重大的戏。

《邦妮与克莱德》

从科波拉被选中开始，他几乎处处违逆派拉蒙的意愿，为何人微言轻的科波拉几乎取得了全胜？为什么派拉蒙对一个青年导演如此宽容？

这种事不可能发生在片厂制度的黄金年代，也不可能发生在今天，它只可能是6、70年代相交时的神话，《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》这几部青年电影将好莱坞震得无所适从，保守顽固派自忖时日无多，在新生力量冲击下溃不成军。

《教父》在某种程度上和《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》一样，一开始都在挑战父权统治，不信任家庭和秩序，希望走自己的方向。但《教父》里的迈克尔最终回到了父辈的道路上来，这种调和和保守的趋向，恰恰成为对「新好莱坞」一代结局的无心预言——科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格之辈，最终都拥抱了好莱坞，并亲手埋葬了少时光荣的梦想。

3

《教父》有很多场戏在纽约实地拍摄，剧组工作人员多是跟西德尼·吕美特、阿瑟·潘、伊利亚·卡赞等铁血之辈磨练出来的，什么场面没见过？很多人觉得科波拉太过优柔寡断，需要人推着他前进。

科波拉在片场偷听到剧组人员骂他，不敢出声，等人走了才敢出来。每天排练的时间太长，导致拍摄落后于进度。他每晚熬夜修改剧本，白天也改个不停。演员接了通告来片场，结果没有他的戏，这种事天天发生。

《教父》工作照

摄影师戈登·威利斯和科波拉对演员的用法态度迥异。科波拉深受戏剧熏陶，过于骄纵演员，认为不能拿他们当机器使唤，要鼓励他们自由发挥。威利斯自恃年高，认为科波拉以前干的都是草台班子，没有正规拍戏的经验。科波拉为了赶进度心急火燎，威利斯有时候布光特别慢，一言不合就吵了起来。

威利斯回到保姆车里，无论如何不肯出来，科波拉说，那我们自己拍。他对摄影机操作员迈克尔·查普曼说，现在你来负责。查普曼扭头跑进洗手间，把门锁死。科波拉这才明白，摄影组的人根本不听他的。

《教父》工作照

最初送到派拉蒙高层跟前的样片令他们感到光火。威利斯有意把画面拍得很暗，特别是室内戏，他的低调光常常让观众看不清人脸。埃文斯看完老教父看到大儿子桑尼尸体的那场戏，说：「科波拉是个大笨蛋，他根本不懂如何让白兰度演好，这是我这辈子见过最过火的一场烂戏。」

帕西诺刚进组那几天的表现也不太让人满意。还有剪辑师找到埃文斯告状，说这没法剪，因为科波拉不懂什么是连戏。所以在拍摄过程的前期，科波拉时时处于被替换的边缘，有传言说卡赞随时准备接替他。

《巴顿将军》

但科波拉刚刚凭《巴顿将军》获得了奥斯卡编剧奖，派拉蒙不敢贸然下手。白兰度也出言保他，他放话说，如果科波拉被炒，他也不干了。开机之后如果频繁出现人事变动，派拉蒙也是得不偿失，因而科波拉得以幸免。

他和白兰度的合作十分愉快，连白兰度不记台词的病都惯了下来。白兰度说，看提词板其实无损表演，相反还有助于我即兴发挥。

《教父》

影片拍了100多天，素材海量，用了两个剪辑师，其中威廉·雷诺兹负责前半，彼得·金纳负责后半。科波拉强烈要求在旧金山自己的工作室完成剪辑，派拉蒙十分不情愿。派拉蒙还希望片长不超过135分钟，于是科波拉使了个心眼，他狠狠砍去不少精华，剪了个短版本。派拉蒙的人一看，怎么精华都没了？科波拉顺势就全加了回去，最后片长接近三个小时。

现代的电影营销，是自《教父》开始。因为小说的持续热卖，同名电影的拍摄也相应成为一个万众翘首的事件，派拉蒙注意维持对拍摄过程的曝光，让《教父》时刻保持在公众的视野内。拍摄期间有不少意裔美国人，他们担心影片会扭曲意裔形象，这反构成了宣传。另外，白兰度沉寂多年后的复出又会如何？这些都令《教父》拥有了大卖热卖的基础。

《法国贩毒网》

但它的导演科波拉却时时觉得自己即将面临灭顶之灾。在《教父》接近完成时，他去看好朋友威廉·弗里德金的新片《法国贩毒网》，这是部打破常规的警匪犯罪片，看完出来，和他同去的剪辑助理大夸影片手法不俗，科波拉垂头丧气地说：「我感觉我要失败了。我拍的是滥俗的流行小说，要命的是还拍成了一堆人坐在黑黢黢的屋子里喋喋不休。」助理答道：「我觉得也是。」

《教父》的发行策略改变了好莱坞的常规做法，掀起了未来十年的大片狂潮，并最终埋葬了新好莱坞和科波拉的理想。在《教父》之前，电影都是从首轮到次轮，再到三轮，一轮一轮地放，每一轮间隔若干时间，而《教父》开了大规模首映的先河，派拉蒙和院线谈判，说想放《教父》的都先交8万美元来，结果首映之前就已回收了2500-3000万。而且前12周的分账比例都是派拉蒙拿90%，12周之后才向院线倾斜。

《教父》

1972年3月15日，《教父》在纽约首映，尽管这天下起了迟来的大雪，但售票处前的队伍排了几个街区那么长。一共有316家影院上映，票价定为4美元，而一般的电影是3美元。很快影院数追加50多家仍供不应求。所有评论几乎一边倒赞美影片是艺术和商业的完美结合。

科波拉当时正在巴黎写剧本，拍摄《教父》从作出决定到整个过程，都令他艺术家的自尊深受伤害，他对影片没有任何期望，朋友打来电话告诉他影片大卖，他说了句「好吧，那还不错」，然后就接着埋头写本子去了。

罗伯特·埃文斯后来对《时代周刊》说：「制作票房大片已成为20世纪最新潮的艺术形式。」他说这话的时候还没有《大白鲨》和《星球大战》。

4

《教父》出世前，黑帮片这种类型已奄奄一息，所有人都觉得已经把它拍尽了。是科波拉复活了黑帮片，并将它推向一个史诗化的新方向，无论是残忍血腥程度，还是社会批判力量，都达到该种类型前所未有的高度。

《小恺撒》

黑帮片的历史与大多数好莱坞类型片不同，它像是在30年代初期突然冒出来似的，有三部最成功的黑帮片为这种类型树立了原型，它们是《小恺撒》《人民公敌》《疤脸煞星》，这几部影片大肆宣扬帮伙分子的张狂无忌，展示都市生活的阴暗负面，但因为审查制度的威胁和其他外部力量的破坏，好莱坞片厂不得不在30年代中期调整黑帮片的程式，使它没能按照原定的方向充分发育。

《执法铁汉》

警匪对抗成为后来的主旋律。詹姆斯·卡格尼和爱德华·G.罗宾逊摇身一变，开始在《执法铁汉》之类的影片中扮演重塑秩序的，他们的角色仍然强悍专断、愤世嫉俗，某种程度上是在复制之前黑帮分子的性格特征。古典时期的黑帮片十分接近于西部片，尽管故事上演背景一在城市，一在旷野，无论是封闭的钢筋混凝土丛林，还是一望无际的地平线，都是对天然野性进行驯化。

黑帮片陆续演化出很多子类，如有组织电影、警匪片、犯罪片等。卡格尼式的孤胆匪徒在40年代几乎绝迹，取而代之的是都市现实主义风格和对有组织犯罪的关注。《教父》对有组织犯罪的结构和体系作了细致入微的描摹，并将一个犯罪家族放到时代的变迁之中观察它的转变。

《教父》

老教父维托秉承奥运精神一般的公正，有所为有所不为；之后是过渡期桑尼的冲动与暴力，信奉以眼还眼，以牙还牙；最后直到迈克尔以马基雅维利式的精明和隐忍才重定江山。迈克尔和桑尼的区别在于，桑尼行事乃是出于个人复仇的驱动，而迈克尔早就认识清楚，所有的一切，包括谋杀与婚姻，都是某种形式上的生意。

是「后越战时代」的空虚，让观众理解并原谅了迈克尔必须那么做，迈克尔的无力感就是观众的无力感。迈克尔不会像卡格尼、罗宾逊那样死无葬身之地，他只会一刻不停地走向衰老、疲惫、被耗尽，直至众叛亲离。

《好家伙》

普佐和科波拉决不会想到，《教父》的流行对现实中的乃至警界都产生了影响。「教父」本来是普佐发明的术语，现在FBI也用它来指称黑帮老大。亲吻「教父」的手成为某些黑帮的正式礼节，「我会给他开出一个无法拒绝的条件」成为黑帮分子的口头禅。电影《好家伙》的原型亨利·希尔声称没有看过斯科塞斯的这部电影，但他看了无数遍《教父》。

1973年的奥斯卡在3月27日举行，《教父》被提名十项，但只赢下三项，白兰度获得了他的第二尊影帝奖，但他没有亲自上台，而是遣了一个印第安少女上台拒领，一个月前的「伤膝事件」。科波拉在导演奖上输给了《歌厅》的鲍勃·福特，但他和普佐分享了最佳改编剧本奖，他感谢了每个人，惟独没有埃文斯，他说是忘记了，但他倒真的记住了感谢罗伯特·唐尼。

《歌厅》(1972)

科波拉对《教父》所取得空前成绩的冷漠并没有持续太久，他很快就学会了享受成功。他带着卢卡斯走进旧金山的奔驰专卖店，挑了一辆梅赛德斯600，他告诉店员：「把账单寄到派拉蒙。」他用香槟酒给车施洗，然后带上博格达诺维奇、弗里德金等一帮哥们，在日落大道上疯狂飚车，高呼「好莱坞万岁！」

尽管科波拉的片酬只有11万美元，但他获得了影片净利润的6%，从此旧金山家里的邮箱常常收到派拉蒙寄来的百万美元支票，还掉华纳的欠款自然不在话下，他过上了符合自己身价的生活，他疯狂地购买房产、玩具、电台、杂志社和直升机。

弗朗西斯·福特·科波拉

他像一个坐在摆着饕餮盛宴桌子前的小孩，不知道该吃哪一样，于是就全部吃下。他在一夜之间成为好莱坞最有权力的导演，但他对如何支配这种权力还不太熟练。他似乎还没有忘记西洋镜公司的梦想，但已无兴趣按照原定的主义农庄方式复活它。

他将公司搬到一座颇具纪念意义的标志性建筑中重新开张，新的美国西洋镜更像一家传统的好莱坞片厂，门前永远熙熙攘攘，许多形迹可疑的人进进出出，但在未来很长一段时间内，除了科波拉自己和卢卡斯的一两部电影，它什么也没有拍出来。

星际大战基本常识

1.请问星际对战考验的是哪些知识和技巧

即时战略，无论是哪一款，考教的问题只有两个，意识和操作。

意识就是对战局的把握能力。对手可能在做什么，又能够做什么，他这么做有什么缺点，我应该如何应对，对手对我的应对有什么反应，我自身又有什么漏洞。

真正的高手初期时候看到对手有几个兵，就知道对手有几个农民几个建筑。 或者看到对手造了几个建筑，就能猜出他下面会接着干什么。

这就是基本的意识。 高级一点的就相当于博弈了。

也就是以假象迷惑对手。比如表面上出龙骑升级射程实际上出海盗升级一攻，表面上升基地出飞龙实际上出刺蛇转潜伏。

侦查-欺骗-将计就计无限循环，其实这个时候，大家就是在比谁先犯错误。 还有更加高级的针对性战术，不再是针对游戏而是直接指向选手。

比如我如果操作不如对手，那就死拼，一直把战斗保持在残局，如果操作优于对手，那就死拖，把战斗拉入后期。对手以正面推进闻名，我就不断空投，有条件直接选岛战地图，对手以防守闻名，那我就乱矿，怎么也要耗死他。

操作这个东西就是将你的意图转为实质的东西。当然了，战术成功不能弥补战略失败，但当大家都谨小慎微不犯错的时候，最终游戏会变成操作这种基本功的对决。

在每一次交锋中赚取优势，积小胜为大胜，这就是操作的意义。 至于你说玩了很久也不见提高，那是有的，不管怎样，游戏毕竟也是需要天赋的。

大多数人玩个一年半载，水平也就定型了。

2.什么是“星球大战”计划

“星球大战”，正式名称是：反弹道导弹防御系统的战略防御计划，该计划源自美国总统罗纳德•里根在冷战后的一个著名演说。

“星球大战”发表后，美国 *** 于1985年1月 4日立项开发，并计划1994年开始部署。 计划规定，从1984至1989年，财政年度将用250亿美元来研究先进的反弹道导弹系统的关键技术和验证可能的方案，以便在90年代时决定如何发展这种系统。

这个计划的目标：建立一个多层次、多手段的反弹道导弹的综合防御系统，主要的武器是天基定向能武器（如氟化氢化学激光器、核能、X射线激光器、带天基反射镜的准分子激光器、中性粒子束武器）和动能武器（非核拦截弹和超高速电磁炮等）。这种反弹道导弹的综合防御系统是继阿波罗登月工程后的又一项重大系统工程。

3.星球大战怎样战斗

切换到"宇宙"，找寻中立势力，双击进入中立势力，选择需要进攻的中立势力。

点击"掠夺"或者"封锁领空"弹出出征界面。 1。

选择需要加入战斗的部队，直接输入数量或者拖动滑动条确定参战部队数量。 2。

选择出发的基地，出战的英雄，战术。 3。

输入需要携带的运输飞船数量，携带得越多，抢回的资源也就可能会越多。 4。

若勾选行军不消耗额外军费，则该部队不会消耗额外维护费进行战斗。 5。

点击"出发"，派遣部队成功。 部队出征军情界面 1。

点击"军情"查看部队行军情况。 2。

可以在军情中看到出发地、目的地、剩余时间。 3。

您也可以通过"加速"来缩短行军时间，也可以点击"撤回"返回到出发地，也可以点击"查看"部队的组成情况。 战斗中的军情界面 1。

当行军时间结束，发生战斗。 2。

您可以点击"战报"查看战斗的情况。 3。

点击"投降"，下回合部队将会返回到出发地。 战斗报告 在战斗报告中，您也可以查看到当前战斗双方部队组成、战斗实力对比以及战斗双方损失统计等。

您也可以点击"查看详细战报“。 。

4.请问这是谁

乔治·卢卡斯： 在好莱坞，乔治。

卢卡斯被尊称为“电影魔术师”，而他则自称为一名远离好莱坞的电影人。三藩市北郊的天行者庄园里，卢卡斯与一群优秀的电影人合力演绎着自己心目中动人的故事。

迷赛车不迷电影的少年 1944年，北加州圣何钦山谷农场中心迎来一个新生儿，他便是乔治上层卡斯近半个世纪后将电影制作带入数码时代的电影魔术师。 与许多同龄电影人不一样的是，少年时代的卢卡斯对电影兴趣不大，当9岁的斯皮尔伯格拍下人生第一部影片时，卢卡斯却迷上了汽车。

虽然也常常跑去看周末电影，但其早期的理想却是当一名赛车手，或是给书籍杂志画插图。 16岁时，卢卡斯终于拥有了自己的车，于是在接下来的许多个放学后的夜晚，他便与一群志同道合者跑运河镇上唯一热闹的大街作“汽车巡游”，在追求风驰电掣的 *** 中度过了无数个年少轻狂的日子，这几乎是50年代美国青少年标本式的生活模式。

正当卢卡斯沉迷于赛车不能自拔的时候，一起车祸改变了他的人生观。事故发生在其高中毕业的前几天，卢卡斯的肺被压得粉碎但却出人意料地从死亡边缘走了回来。

与死神擦肩而过，令卢卡斯首次意识到生命的短暂，“须在有限的人生做一些有意义的事”。于是，躺在病榻上的几个月，他开始广泛阅读哲学，历史，社会学，心理学以及各种文学作品。

在摄制组充当每个人的助手 病愈后，卢卡斯准备潜心学习写作。这时，一位少年时代的车友劝他去考南加州大学电影系，在那里，不但可以继续学习写作，也可以继续“玩”他在赛车中便已玩得很专业的摄影。

卢卡斯前去参考，结果大出意料地被学校录取，1964年的那个夏天，他来到洛杉矶。 第一堂电影课，导师交给各人一段仅60秒钟长的胶片去制作一个动画故事。

卢卡斯找来几张图片，在此2英寸长的胶片上拍下每张图片的几个镜头（在电影播放中，平均每月4秒过一个镜头，）放映时图片在屏幕上清晰而飞一般地溜过，观感十分新颖。导师将这个被卢卡斯自称为“看人生”的一分钟影片送去参加几个电影展，它征服了每一个人。

“正是在那一瞬间，我找到了自己。”卢卡斯终于意识到自己在影片编辑中的天赋。

1967年秋，卢卡斯获得年度奖学金并得以在华纳（WARNER）兄弟制片公司实习，在那里，他结识了弗兰西斯。科波拉，一位在其电影事业中担任重要角色的同龄电影人。

当时科波拉在好莱坞名声渐响，他招募卢卡斯参与仅有12人的《雨人》摄制组，并游说电影公司与卢卡斯签约撰写《THX1138》剧本。 “那时候，每天凌晨4点我便爬起来写《THX》，写到7点与科波拉东奔西颠地拍《雨人》，一直干到晚上11点，很累但乐趣无穷。

”在摄制组，卢卡斯担当几乎每一个人的助手：导演，摄影师，录音员，艺术指导。

而同时与自己那部16毫米摄影机形影不离，捕捉科波拉的一举一动，于1968年完成纪录片《电影人》。回首这段学生生活，卢卡斯形容科波拉与自己以及一群朋友“同志”为“一群毫无纪律性的激进分子与嬉皮士”。

卢卡斯在抽象电影制作方面的能力迅速成长起来：没有主线，没有角色，没有故事。他发现，“只要拥有一台摄像机和编辑仪器，就能将观众感动得流眼泪。”

30岁以前成为百万富翁 1968年结束了在南加州大学的学业后，卢卡斯义无反顾地“撤离”洛杉矶，与科波拉合作租下三藩市北郊的一个仓库作为工作室，潜心制作个人首部电影《THX1138》。 这是一部非常抽象的科幻影片，卢卡斯将镜头对准地铁通道和钢筋水泥的停车场，以营造一个没有生命的未来世界，人们没有思想没有，生命在盒子一般的地下城市。

男主角的突然醒悟引起了一连串的追捕，最后他终于爬出地面，看见了初升的太阳。 影片制作精炼，艺术观感十分强，故事情节寓意深远，后来，科波拉带着该片飞回洛杉矶交由华纳兄弟公司审定，遭到全盘否定，但影片终于在被公司裁掉5分钟的“尾巴”后，于1971年与观众见面，影片气氛以及演艺受到高度赞扬，但角色个性与对白在 *** 的追捕中显得苍白乏味，令厌倦。

虽然影片的社会反应褒贬不一，但卢卡斯在电影处理方面的精炼得到了多方认可，其积极的世界观。

天真，富于想象，在敲响社会警钟的同时传播了一种乐观主义精神也得到赞扬。《THX》最终成为卢卡斯进入电影商业世界的入场券。

此后，科波拉回到洛杉矶筹备《教父》，卢卡斯则驻留三藩市，成立了“卢卡斯制版公司”，蓄势待发，准备好了拍一部令自己声名大噪的伤口一一〈〈美国涂鸦〉〉。 当时卢卡斯与妻子的联名银行帐号里仅有2000美元，正当他走投无路的时候，科波拉的〈〈教父〉〉在好莱坞引起轰动，环球电影公司因此放出口信，如果科波拉愿意出任〈〈美国涂鸦〉〉的名誉制片人，他们便投资此片，科波拉欣然同意，环球电影出资70万，交给卢卡斯28天的拍摄日程，成本之低，以至摄制组连一辆摄影车都没有，卢卡斯在难以想象的压力下完成了影片的制作。

《美国涂鸦》被人们称为卢卡斯小镇少年生活的回忆录，围绕着几个高中生在毕业之夜的心理动态展开情节，体现青少年在走向成年时自信而又紧张的矛盾心情。影片以叙述。

5.《星球大战》主要讲述的是什么故事

这部耗资1000多万美元，历时近6年 才完成的科幻片，是20世纪福克斯电影公 司于1977年隆重推出的。

影片描述了在 银河系发生的传奇故事：魔王大莫金创建 了银河帝国，营造了一个“死星”，用来镇 压行星上的叛逆者。死星上囚禁着来自奥 尔德兰行星的以莉亚公主为首的一批叛逆 者，这些被囚的叛逆者，在机器人的帮助 下，得到了另一个星球的“天行者”卢克， 以及银河共和国的老骑士克诺比的大力帮 助。

他们向银河帝国发起猛攻，终于救出 了莉亚公主。与此同时，显示“力量”的 宇宙之神炸毁了“死星”，使莉亚公主与情 团圆。

这部影片让观众生活在“一个 充满浪漫、幻想、神话的世界里”，被誉为 科幻片的经典作品。它荣获了 1977年奥 斯卡最佳艺术指导等7项大奖，上座率破 美国电影史上的最高纪录，收入达5亿多 美元。

求二战片

美丽人生>

二战经典老片《虎口脱险》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵临城下 Enemy at the Gates

导 演：让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud

主 演：约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes

裘德·洛 Jude Law

瑞切尔·薇兹 Rachel Weisz

艾德·哈里斯 Ed Harris

出 品：曼德勒影业（欧）、派拉蒙影业（美）

网 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/

日 期： 2001年3月21日

片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

“整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！响了……”

这个故事是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步瞄准镜至今还在的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星

http://bt.xdowns.com/bt/2001NianErZhanJingDianLaoPianBingLinChengXiaDiRenJinZaiZhiChi.html

二战片经典回顾 (2001年07月03日 17:21)

大洋网讯　电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作：

1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争

或许你会觉得，这部没有出现林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2．《攻克柏林》

（苏联，1949）：为了祖国和领袖

《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉

这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最：被俘的英官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。

4．《最漫长的一天》

（美国，1962）：传统电影中的二战

在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂

巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

6．《虎！虎！虎！》（美国＋日本，1970）：史实的再现

今年大片《珍珠港》中以电脑特技展现的45分钟轰炸戏，也许只能满足你的视觉要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因后果，又对枯燥乏味的历史教科书不感兴趣的话，那么，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日军战机偷袭得手后向母舰发出的密电，因为日本人迷信地认为虎是一种能平安地从千里征途上归来的神奇动物。这部由美日联合制作的战争影片，风格朴实，严格按照时间顺序，细致、全面地呈现了双方在珍珠港事件中的始末，包括外交、军事的进程，在观点上不偏不倚，极其客观，具有极高的史料价值。

7．《瓦尔特保卫萨拉热窝》

（南斯拉夫）：一个人的城市

这是一部曾在中国风靡一时的影片，也曾让许多少年人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”更是耳熟能详的台词。电影用曲折多变的情节给我们讲述了一群勇于献身、决不屈服的英雄儿女的动人故事。只要有侵略和压迫，谁都可能也可以是瓦尔特，虽然没人知道瓦尔特是谁，但他却真实地存在着，在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了纳粹的一个又一个阴谋。自由最终必将属于人民！谁都记得在影片的结尾，纳粹军官冯·迪特里施指着壮丽的萨拉热窝对他的继任者哀叹地说：“看，这座城市，就是瓦尔特。”

8．《遥远的桥》（美国＋英国，1977）：

这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败；不过，微软公司于1998年出品的同名电子游戏却能让你有重返当年战场、甚至扭转战局改变历史的机会。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美国，1998）：生命的价值

这部表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题、探讨拯救与被拯救这一古老的哲学问题，但透过故事的表面，斯蒂文·斯皮尔伯格将人们的视线推向了人性的更普遍层次：在困境中人们互相关心这一绽放光辉的神圣品格。所以，巴黎的女孩子可以牺牲生命去爱护；的深情可以向战友们倾诉。这是一部出色地调和了思想性和戏剧元素、既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。由于过度宣扬“大美国主义”，这部作品在艺术成就上不如同年出品、获得“金熊奖”的《细细的红线》出色。

10．《细细的红线》（美国，1998）：理智与疯狂之间

隐居20年的导演特兰斯·马利克的复出，绝不是为了满足观众对“奥哈马海滩”式战争片的习惯性期待，而是透过一场噩梦般令人恐惧、残酷到了骨子里的血战，对“战争”与“死亡”，“理智”与“疯狂”发出天问式的疑惑。导演在本片里展现出他驾驭镜头的非凡功力，镜头频繁在旖旎的南太平洋风光和血腥残酷的战争场面之间切换，逃兵威特在海边呢喃的文艺气息浓厚的内心独白和扑面而来的满山遍野的长草，以及鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。此外，美军攻入日军营地后的疯狂杀戮和日军面对死亡的巨大恐惧，对战争中的“人性的理智”提出了有力质疑。也许就像该片的名字———来自于阵亡将士墓志铭上的一段碑文所说的，“在理智与疯狂之间只有一道细细的红线”。（

求《巴顿将军》的原音，配音太差劲了。

二战经典电影及海报

《巴顿将军》：两部回忆录描述出的传奇英雄《巴顿将军》

英文片名：《Patton: Lust for Glory》

出品时间：1970年

导演： 富兰克林·J·沙夫纳 (Franklin J. Schaffner)

编剧：弗朗西斯·科波拉

主演：乔治·C·斯科特

影片简介：

《巴顿将军》根据《巴顿：磨难与胜利》和《一个士兵的故事》两部回忆录改编，影片以传记的形式描绘了巴顿将军的传奇经历。

该编剧是当时年仅30岁的弗朗西斯·科波拉，他因本片获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，并由此走向了更大的成功。导演福兰克林·沙夫纳在二战期间曾以海军中队长的身份参加了巴顿指挥的西西里岛登陆战，这种特殊经历使他在影片处理上显得游刃有余。

扮演巴顿的演员乔治·斯科特在片中的表演堪称经典，他出神入化地塑造了这位桀骜不逊、威严傲慢的传奇将军。尽管奥斯卡将影帝桂冠授予了乔治·斯科特，可这位性格古怪的“银幕巴顿”却毫不买帐，不但拒绝到场领奖(他是奥斯卡历史第一个拒绝领奖的人)，还特别发表声明以表达自己对奥斯卡的蔑视：“奥斯卡颁奖典礼是一场两小时的肉食动物的表演……让演员们彼此竞争，实乃堕落的表现。”

该片曾获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等在内的八项奥斯卡大奖。

《中途岛战役》 片 类：经典战争

对 白：英文原音/中文本幕

主演：奥斯卡影帝 查尔顿.赫斯顿 (Charlton Heston)

奥斯卡影帝 亨利.方达(Henry Fonda)

导演：杰克.斯米特

本片是七十年代出品的大型战争片之一，剧情焦点是美国与日本海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，以传争片风格处理的本片不算是很突出之作，编剧刻意加入美国将军之子爱上日本女孩的通俗剧情节也相对比较平庸，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采，而海战的场面也实在拍得真，使本片仍维持了相当的趣味性。

1942年5月5日，日本城乡到处是成群结队的人群。他们举着色彩鲜艳的鲤鱼旗和风筝，在庆祝一年一度的“男孩节”。东京帝国参谋本部选择这个吉日，颁布了海军第十八号命令，批准了日本联合舰队总司令山本五十六海军大将进攻中途岛的计划。

中途岛是太平洋中一个环状的珊瑚岛，距东京2500英里，距美国夏威夷群岛不到1000英里，是美国重要的航空基地。山本主张进攻并占领中途岛，是想把美国在日本偷袭珍珠港后残存的太平洋舰队，引诱到中途岛，然后一举加以歼灭。

日本联合舰队有近200艘舰只，其中战列舰11艘，航空母舰8艘，航空母舰上载有700架飞机。而美国太平洋舰队由于5个月前在珍珠港战役中受到重创，只能集中3艘航空母舰、7艘重巡洋舰和17艘驱逐舰。

但是山本在偷袭珍珠港成功之后，有些得意忘形，在这次进攻中途岛战役部署中，忘记了海军应集中力量的原则，把他的舰队，分成了6支小舰队，这就削弱了自己的优势。特别是美国太平洋舰队总部作战情报处事先破译了日本海军密码，对日本这次进攻的目标、时间、战斗部署的细节，早已了如指掌。

早在5月中旬，美国太平洋舰队总部作战情报处，在截获日本的电报中，发现了“AF”一词，引起了情报人员的注意。到了5月20日，他们又截收到一份电报，内容是日本联合舰队给各部队下达的作战计划。里面多次提到“AF”，看来“AF”好像指的是一个地方。经过分析，作战情报处认为可能是指中途岛。但这个情报到底准确不准确呢？

作战情报处的罗彻福特海军中校苦思苦想，最后想出了一个能证明“AF”指的就是中途岛的计策。他通过潜艇电报系统向中途岛发出指示，要守岛的指挥官用普通英文发出紧急无线电报，说中途岛上的供水蒸馏塔坏了。又由第十四海区司令官布洛克海军少将立即回电说，有一艘供水船正前往该岛紧急供水。这个计策果然很灵，不出24小时，作战情报处就截获日本从威台岛的电台发出的密电，上面说“AF”显然缺水。

接着日方又在密电中发出命令，要部队多带水。

美国太平洋舰队总司令尼米兹海军上将立即制订了对付山本五十六的作战计划。要求避免同优势之敌进行正面对抗，必须以消耗战来削弱敌人的兵力，用潜艇和轰炸机袭击各个孤立之敌。尼米兹下令，利用情报优势来弥补数量上的劣势，以便集中力量挫败日本突击进攻部队。为了保证美国的航空母舰在合适的时间到达合适的地点，尼米兹命令作战情报处必须提供“AF”行动的准确时间。可是经过三天三夜紧张的破译，隐藏在这些密码中的关键的日期还是没有解开。5月24日，在尼米兹召集的作战会议上，头天晚上忙了一个通宵，为破译日军难以对付的5位数密码绞尽了脑汁的罗彻福特，双眼布满血丝，精疲力尽但又神气十足地报告：6月4日，日本舰载机攻击部队将袭击中途岛。他们将从西北方向来，方位325°。在离中途岛175英里处，他们将被我方发现，时间是中途岛时间6时。

1942年6月1日，日本联合舰队全部出动了。这天，阴云密布，掩护着日舰向东驶去。从塞班岛起航的士兵，深信他们一定会占领中途岛。

他们嘱咐留在岛上的人，如果收到他们的家信，就请转寄“日出之岛”——这是日本给即将占领的中途岛起的新名字。而山本五十六在出发前，曾经写信给他的说：“现在已经到了关键时刻。”至于他一手策划的这场决战，他在信中却含糊其词地说：“我对它并不抱多大的期望。”这同他在部下面前那种信心十足的劲头形成鲜明的对照。

山本的决战计划一开始就乱了套。前往珍珠港拦截美国舰队的13艘潜艇晚到了一天，而两支美国特快舰队，根据日方密电中进攻的时间表，早已从珍珠港出动，正悄悄驶往中途岛海域，进入有利的位置。

6月3日，日本各舰队进入进攻位置，山本等人这时所得的情报是，在这个海域里没有美国航空母舰，它们都远在南太平洋的所罗门群岛。

其实，这是中了美国人假情报的计。

4日清晨，负责主攻的日本南云忠一海军中将命令“赤诚”、“加贺”、“飞龙”、“苍龙”四艘航空母舰上的108架飞机立即出动，去袭击中途岛。这时岛上的119架美国飞机，由于事先得到了情报，都升空迎战和逃避轰炸。

在第一批飞机离开母舰后，南云忠一又命令第二批飞机升到甲板，装上鱼雷，准备去袭击美军军舰。这时候，第一批轰炸中途岛的日机指挥官返航，报告要求对中途岛进行第二次轰炸。于是，南云忠一又命令士兵卸下鱼雷，换上。顿时，甲板上忙得不可开交。就在此刻，日本侦察机报告，发现10艘美舰正位于东北200英里处。这个消息，使南云忠一大吃一惊，因为他知道，这么大的舰队，至少拥有一艘航空母舰。

于是南云忠一又下令甲板上的飞机，改去袭击美舰。这样又要卸下，装上鱼雷。恰巧又碰上第一批轰炸中途岛的飞机归来，而第二批飞机又停在甲板上，使它们无处降落。南云忠一又下令把飞行甲板腾出，让返航的飞机降落。

战机贻误了，时间一分一秒地过去。从美国航空母舰上起飞的轰炸机直扑“赤诚”、“加贺”和“苍龙”，呼啸而下。这8艘大型航空母舰中弹后，立即引起舰上飞机起火和堆在甲板上的连续爆炸。霎时间，弹片横飞，穿过甲板，又在舰体深处引起爆炸，机舱破坏，舰舵失灵。甲板上许多飞机不是烧毁，就是落海。不久，这三只庞然大物就变成一堆堆废铁，沉入到太平洋中。

南云忠一正在旗舰“赤诚号”上指挥，眼前这一切使他呆若木鸡。在部下的催促下，他离开正在燃烧的旗舰，转移到一艘巡洋舰上，向山本五十六报告。这时候，山本正威风凛凛地坐在他的旗舰“大和号”上，这是当时世界上最大的战列舰。惨败的消息，使他的胃剧烈地疼起来。过了一会儿，他又像一个输红了眼的赌棍，命令所有的舰队向他集中，企图诱使美国舰队继续西进，想用他的舰队猛烈的炮火摧毁美国舰队。但是美舰指挥官识破了山本的计划，没有上当。

6月4日中午，幸存的“飞龙号”航空母舰，派出飞机，把美国航空母舰“约克顿号”炸成重伤，而美国舰队飞机很快又报了仇，把“飞龙号”炸沉。

日方败局已定。5日凌晨，山本发出命令：“取消占领中途岛的行动！”

日本在中途岛海战中的惨败，使它丧失了4艘航空母舰、一艘重巡洋舰、234架飞机、几百名海军飞行员和2200名水兵。东京参谋本部为了掩盖他们惨重的失败，6月10日在电台播放响亮的海军进行曲之后，宣称这次战斗后日本已“成为太平洋上的最强国”。4天之后，当联合舰队返回驻地时，东京还举行了灯笼，庆祝这次“胜利”。

在美国太平洋舰队总部庆祝会上，尼米兹海军上将派自己的车去接作战情报处罗彻福特海军中校。这位平时不修边幅的青年军官，由于换衣服的时间太长，当他赶到会场的时候，香槟酒都喝光了。尼米兹当着他的全体部下的面，夸奖罗彻福特，说：“中途岛的胜利主要功劳应归于这位军官。”

中途岛海战是太平洋战争中的一个转折点。美国海军总司令金海军上将说：“中途岛战斗是日本海军三百五十年以来的第一次决定性的败仗。它结束了日本的长期攻势，恢复了太平洋海军力量的均势。”从此，日本在太平洋战争中就每况愈下了。

《大不列颠之战》 英文片名：《Battle Of Britain》

出品时间：1969年

导演：Guy Hamilton

主演：迈克尔·凯恩 肯尼思·莫尔 劳伦斯·奥立弗

影片简介：

影片以纪实的风格展现了二战中盟军自敦刻尔克撤退之后，德军空袭英国的战争场面。片中战机空袭漫天阴霾的场景拍摄得壮观而真，加之英国影坛群英纷纷加盟此片，使影片的故事效果更加震撼人心。

被艾森豪威尔称作"历史上最长的一天"的诺曼底登陆战是历史上最大规模的战役。1944年6月6日，盟军统帅艾森豪威尔下令执行诺曼底登陆。联军的，标志着德国纳粹对欧洲统治的结束。由超过三百万人力、一万一千部飞机及四千艘船只组成全规模最强大的舰队向诺曼底进军…… 该影片来源于263mov.com

这部电影描绘的是登陆诺曼底的第一天所发生的事件，所谓"最长的一天"是该片分别从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面真，让整个事件在观众眼前重现。并且粗中有细，无论是决策的将军还是登陆的士兵都写得栩栩如生：英军战机低空飞过攻击；美国特种部队遭德军射击；一群法国修女冒着林弹雨抢救联军伤兵……备战实况规模之伟大，叫人印象深刻；过程中做出的种种错误决定及各项导致这场历史上其中一场最浩大战争的大小事件，影响深远。

《桂河大桥》 英文标题：《The Bridge On The River Kwai》

导演：戴维·里恩 (David Lean)

出品时间：1957年

影片简介：

剧情描述在二次世界大战期间，英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被俘，日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁，并令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁，藉以接通曼谷与仰光之间的铁路运输。尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作，被单独囚禁在暗室仍不屈服。营长斋藤大佐于无奈退了一步，让尼柯逊取回对手下的指挥权，岂料当英国士兵将桥筑好时，从战俘营逃出的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥……

此片是极为出色的反战影片之一，更曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等七项大奖

《虎！虎！虎！》 英文片名：《Tora! Tora! Tora!》

出品时间：1970年

导演：理查德·弗莱舍 (Richard Fleischer)

影片简介：

本片由美国与日本电影界合拍，全片从美日双方的发展状况同时呈现珍珠港事变的历史，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉。与其它大型战争片不同，本片并没有强大的戏剧性和视觉冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面拍得宏大真，更因此荣获奥斯卡最佳特别效果奖。

《隆美尔传》 英文标题：《The Desert Fox》<br />

导演：亨利·哈撒韦(Henry Hathaway<br />

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主演：詹姆斯·梅森<br />

出品时间：1951年<br />

影片简介：<br />

有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔(Rommel)将军，是轴心国北非军团的主帅，他所率领的北非军团令同盟国备感困扰。1942年6月的利比亚图卜鲁克(Tobruk)战役，德军以15000名的弱势俘虏了33000名英军，更使隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大，由英国陆军元帅蒙哥马利(Montgomery)率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时，隆美尔知道希特勒(Hilter)的气数已尽，个人无力可回天，返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀。但由于影片将德军主帅塑造成英雄人物，曾颇受争议。

《战场》 英文片名：《Battleground》

导演：威廉·A·韦尔曼 (William·A·Wellman)

出品时间：1949年

影片简介：

描述第二次世界大战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇 (Bastogne)发生遭遇战的故事。当时，德军元帅冯德伦斯特企图在欧洲的西部战线进行最后一次大反扑，不料在巴斯涅镇被美国空降步兵师奋勇阻截下来。德军包围小镇，胁美军投降，但美军宁死不屈，终于获得最后胜利。

本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

《坦克大决战》 英文片名：《Battle Of The Bulge》

出品时间：1965年

导演：肯·安纳金 (Ken Annakin)

主演：罗伯特·肖 亨利·方达

影片简介：

描述二次世界大战期间盟军与德军的一场坦克大战，德军企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被盟军的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。影片具有很强的战争气势，同时又保留了相当的娱乐性。

《最漫长的一日》：正面表现二战的盖棺之作《最漫长的一日》

英文片名：《The Longest Day》

出品时间：1962年

导演：安德鲁·马顿 (Andrew Marton)

主演：约翰·韦恩 亨利·方达

影片简介：

《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了诺曼底登陆战时盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

影片也让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。

《辛德勒名单》：用闪光的人性震撼全世界《辛德勒名单》

英文片名：《Schindler's List》

出品时间：1993年

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森

本·金斯基

拉尔夫·芬尼斯

影片简介：

奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人，也是一个投机商人，他看到了纳粹分子对犹太人的血腥，受到了震动，引发了他的良知。为了保护犹太人，他制定了一份声称他的工厂正常运转所必需的工人的名单，贿赂纳粹军官，最后使1000多名犹太人幸存了下来。按犹太人的传统，辛德勒死后被作为“36名正义者”之一安葬在耶路撒冷。

该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众，成为电影史上反法西斯题材经典之作。

人性是如此丑陋罪恶，难怪西方不断有传说诅咒人类灭亡。但《辛德勒的名单》在暴露人性丑陋的同时，却给了人们希望和光明。

美国梦工厂与派拉影片公司合拍

级别：R

片长：170分钟

导演：史蒂文· 斯皮尔伯格

主演：汤姆.汉克斯（饰约翰.米勒上尉）

马特.达蒙（饰詹姆斯.瑞恩

《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来最真的战争片之一，而且许多二战老兵对影片也给予了极高的评价，称它是“最真实反映二战的影片”。

尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被影迷、军事迷、械迷奉为宝典，至今无人可出其右。

该片以1944年6月6日诺曼底登陆为背景：美国依阿华州瑞恩太太的三个儿子先

后在战争中为国捐躯，小儿子瑞恩在前线又与部队失去了联系，下落不明，为了防

止后方人民产生厌战情绪，美军决定派遣一支由上尉约翰.米勒（汤姆.汉克斯饰）

率领的小分队深入敌后寻找瑞恩。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎

接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。

兵临城下(Enemy at the Gates, 决战中的较量)

派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品

主演：约瑟夫-费因斯(Joseph Fiennes)

裘德-洛(Jude Law)

瑞切尔-薇兹(Rachel Weisz)

艾德-哈里斯(Ed Harris)

导演：让-雅克-阿诺(Jean-Jacques Annaud)

瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！响了……”

影片幕后：

影片《兵临城下》是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步瞄准镜至今还在的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星，其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛以及硬汉形象的艾德·哈里斯（《勇闯夺命岛》），在99年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的瑞切尔·薇兹也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。

虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966)

导 演： Gérard Oury

主 演： Louis de Funès Pierre Bastien Pierre Bertin Jacques Bodoin Bourvil Claudio Brook Colette Brosset Helmuth Schneider

上 映： 1966年12月08日

地 区： 英国 法国 ( 拍摄地 )

对 白： 英语 法语 德语

剧情简介：

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶"的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中三位飞行员分别被油漆匠，动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势所，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员去和中队长大胡子浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。

而在巴黎的热情法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。

《虎口脱险》可谓世界公认的喜剧经典之作，成为法国影史上里程碑式的作品。

这部在轻松幽默中歼灭敌人的影片的确是让人痛快，如果说虎口脱险是件好事，那《虎口脱险》则是天大的好事。这部法国国宝级的电影，一手抓艺术，一手抓抵抗，两手都硬。

战争中的暴力、血腥也随着这部电影而淡化，历史虽不能忘记，但痛苦可以用另外一种形式来表现。

油漆匠:“战争时期，有一位油漆匠，长得一表人材！他爱上了一位美丽的姑娘。战争结束了，他们幸福地生活在一起。”

姑娘:“战争还没结束呢!”

伦敦上空的鹰 Battaglia d'Inghilterra, La (1969)

导 演： Enzo G. Castellari

主 演： Van Johnson Ugo Adinolfi Jacques Berthier Edy Biagetti Umberto Di Grazia Luis Dávila Eardo Fajardo Ida Galli

上 映： 1969年09月20日 ( 意大利 )

主要演员：

弗朗西斯科 雷保 范 约翰逊 路依吉 皮斯泰利

弗雷德里克 斯塔福德

剧情简介：

二战爆发不久，希特勒妄图与英国媾和的建议得到了英国首相丘吉尔的断然拒绝。于是，德国决定对英国实施“海狮行动计划"，即入侵英国本土。然而，英国研究发明的雷达系统使德国空军惶恐不安。要进攻英国，必须掌握制空权，摧毁英国的雷达系统和空军基地指挥部。为此，德国趁英国远征军在法国敦刻尔克撤退的混乱之际，派遣了一个特工队打入英国部队。

英军陆军上尉保尔接到上级的撤退命令后，便吩咐手下一部分人先撤出阵地前往约定地点汇合。但他赶到地点时，却不见自己人。于是，他焦急地返回查明情况，原来自己的部下均已遭遇不测，他们的身份证件全部被人取走。保尔断定，德国特工人员可能冒充英国士兵，随撤退人马去英国了。回到英国后，他奉命搜捕已经潜入英国的德国特工。为了迅速捕获这些德国人，英军立即更换了证件。

德国特工人员在克鲁格率领下，在英国展开了秘密活动。他们主要的目标是掌握英军的雷达站及空军基地指挥部情况。为得到新证件，德国特工开始动手谋杀一个又一个英军士兵。保尔终于在朴茨茅斯雷达站与这伙德国人短兵相接，并将其歼灭，为皇家空军赢得空战的胜利铺平了道路。

原 名：Stalingrad

译 名：斯大林格勒战役

导 演：Joseph Vilsmaier

编 剧：Jürgen Büscher

Christoph Fromm

演 员：Dominique Horwitz .... Obergefreiter Fritz Reiser

托马斯·克兰特曼恩 Thomas Kretschmann .... Lt. Hans von Witzland

Jochen Nickel .... Unteroffizier Manfred Rohleder

Sebastian Rudolph .... GeGe Müller

Dana Vávrová .... Irina

Martin Benrath .... Gen. Hentz

Sylvester Groth .... Otto

Karel Hermánek .... Capt. Hermann Musk

Heinz Emigholz .... Edgar Emigholz

Ferdinand Schuster .... Double Edgar

Oliver Broumis .... HGM

Dieter Okras .... Capt. Haller

Zdenek Vencl .... W?lk

Mark Kuhn .... Sgt. P***er

Thorsten Bolloff .... Feldmann

类 型：剧情/战争

片 长：137 分钟

上 映：1993年

前苏联经典战争影片。

1942年7月到1943年2月，苏、德军队在斯大林格勒城下进行了一场具有决定意义的会战。莫斯科战役以后，受到重大损失的德军无力再对苏联发动全面攻势。希特勒决定集中力量进攻南线，企图占领苏联战略要地斯大林格勒，以便夺取苏联南方重要的粮食、石油产区，进而包抄莫斯科。1942年夏，德军集中150多万兵力和大批飞机、坦克，南北夹击，向斯大林格勒发动了猛烈进攻。

1942年7月17日，斯大林格勒战役拉开序幕。德军第6集团军在炮兵、航空兵的支持下，分成南北两个突击集团，企图从行进间突破苏军防御，向卡拉奇总方向发展进攻，围歼顿河右岸的苏军，从西南方向突向斯大林格勒。在南路进攻的德第4装甲集团军，在阿勃加涅罗沃西部地区突破了苏军防御，29日，进至加夫里洛夫卡地域，威胁到斯大林格勒正面防御的苏军后方。9月12日，苏军撤至市区围廓，外围防御地带已全部丧失。9月13日，市区争夺战全面展开，德第6集团军组成两个突击团向市区中部和南部进攻。9月25日，德军占领了城市南部和中部，27日继续向北部工厂区突击。至11月初，德军始终未能完全占领斯大林格勒。

苏联最高统帅部决定于在斯大林格勒发动全面行动，以围歼该地域的德国重兵。前，苏军向斯大林格勒方向秘密调集了大量兵力。至11月中旬，共展开了三个方面军，除斯大林格勒方面军外，还有顿河方面军及西南方面军。三个方面军总兵力达110万人，火炮和迫击炮15500门，坦克和强击火炮1463辆，作战飞机1350架。

1942年11月，苏军斯大林格勒方面军、东南方面军和顿河方面军在斯大林格勒地区和市内进行的防御战中英勇抵抗，成功阻止了法西斯德国第6集团军和第4坦克集团军的进攻。11月中旬，苏军西南方面军、斯大林格勒方面军和顿河方面军转入全线，并在斯大林格勒地区合围了22个敌军师（33万人）。12月苏联红军在粉碎了德军突围的企图后全歼该部。1月31日到2月2日，德军第6集团军残部（91000人）投降，斯大林格勒会战以苏联红军的巨大胜利而宣告结束。

斯大林格勒战役具有巨大的、战略和国际意义，是苏联伟大的卫国战争和第二次世界大战中的根本转折点，对发展欧洲敌战区各国的抵抗运动具有重大影响。

《哈特战争》中德军指挥官菲瑟尔有一句话：我的儿子已经死在俄罗斯前线，那真是一个令人恐怖的地方！

空前惨烈的二次大战中，苏德战场最为血腥。整个二战中，苏德战场战死的人数最多。

相信任何一个德国人看了这部电影之后心灵上都会受到震憾，战争不是游戏，战争会给国家人民带来无穷的?/ca>

绝代艳后的幕后花絮

穿帮镜头

1小时53分13秒，国王皇后吃饭时候面前有一大盘子饭菜，1小时53分55秒，他们握手的时候面前没有了这一大盘子菜。

投资4000万美元的《绝代艳后》是索菲亚·科波拉的第3部电影，也是她获得预算最多的一次。

索菲亚·科波拉一直专注于影片的制作，《绝代艳后》早在《迷失东京》之前就提上了日程，但庞大的预算成为改编的最大障碍。

科波拉选择了安东尼娅·弗雷泽2001年出版的传记小说《玛丽·安托瓦内特：旅程》(Marie Antoinette：The Journey)作为改编对象，而非史蒂芬·茨威格撰写的经典传记：《断头王后：与婚姻的双重悲剧》(Marie Antoinette：the portrait of an average woman)。因为后者对玛丽皇后的刻画角度更偏重于和历史，而前者则更具有人物触感。

凡尔赛宫的实景拍摄是本片的一大亮点，索菲亚·科波拉史无前例的获得了凡尔赛宫的拍摄许可。

在影片拍摄的十二周内，每周一当凡尔赛宫不向公众开放的时候，在宫内都可以看到摄制组忙碌的身影。

“镜子大厅”的维修工作要一直持续到2007年才会最终完成，但科波拉还是获得准许进入其中，以真实的背景完成影片里最奢华的一个场景。

精彩花絮

香奈尔为它举办了时尚派对，《时尚》（Vogue）对它进行了20页图文专题报道，戛纳为它点燃了灿烂华丽的烟火，25年未曾开放拍摄的凡尔赛也为它敞开了大门。它是关于一个风华绝代却骂名流传的女性的故事，它也是美国第一位提名奥斯卡最佳导演的女性的手笔，它也是衣香鬓影的波旁王朝最美丽的一瞥。

风光秀丽的宫殿，美轮美奂的华服，如茵的草地喷泉，杯盏交错的衣香鬓影，奢华名贵的水晶装饰，古典梦幻的法兰西气息。收到4000万美元“肆意挥霍”（前两部小成本文艺片都只区区几百万而已）的索菲娅·科波拉，将自己摄影的华丽发挥得淋漓尽致，每一个镜头都是对眼睛的爱抚。这也难怪时尚界的设计，都受了此片的不少影响，奥斯卡最佳服装设计和摄影的提名，估计稳拿。

科波拉的挑战自我自然缺不了爱将克尔斯滕·邓斯特，曾在作《之死》中合作无间的两人，早就有了再度联手的打算。《绝代艳后》的剧本本就是为邓斯特量身定做，“蜘蛛女”变身绝代艳后的邓斯特也果然不负所托，由14岁开始跨度19年，从纯真少女到风情万种再到慈爱母亲，艳后传奇一生光芒四射！

获得三项奥斯卡奖的《1917》为什么要用“一镜到底”？

战争片对于电影来说，真是个奇特的类型。

本次奥斯卡奖的大热门《1917》，也是导萨姆·门德斯凭借战争片首次斩获奥斯卡奖。获得三大技术奖项的《1917》，也代表了战争片未来的发展方向。

而在今年的奥斯卡颁奖季，作为黑马杀出的战争片《1917》，也获得了极大的关注度，而这部电影则是提供了一种新的手法去表现战争的真实，这就是所谓的———一镜到底。用长镜头，减少剪辑的方式来体现这一点。

说起萨姆·门德斯，我们可能一时间想不起这位导演的作品，也对他了解不多。其实门德斯是好莱坞为数不多精通艺术与商业两方面的电影导演。

于是，在《1917》上，我们看到了在整个一战背景下两位士兵的独角戏。其实门德斯的这种思想在他早年拍摄的另一部战争片《锅盖头》上面就初见端倪。

这就是一种反类型，与以往富有冲击的战争片大不一样。 但在《1917》上寻求新突破的门德斯绝对不会陷于故事表达，因为《锅盖头》的反响并不是很好，就像我们前面所说的那样，镜头语言对于战争片的影响是巨大的，就像《现代启示录》中科波拉赋予的艺术性的油画色彩去渲染“启示录”的风格一样。

《1917》选择了不同以往地用长镜头去讲述影片故事，而这对于摄影是个巨大的考验。好在，这部电影的摄影师是大名鼎鼎的罗杰·狄金斯。

影片全程的跟踪镜头，摄影机随着主角围绕和旋转，机位景别随着场景的切换，主角的走位变化着全景中景特写，平拍俯拍仰拍，总之不管是拍摄距离还是角度，导演都试图打破观影的平面空间，给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。并且，影片的声效和光效应用都相当出色，尤其在两位士兵穿越几乎无人的战场线时营造的紧张声音和两人在塌陷的地洞中的灯光布设都增强了体验感。

所以，电影人看待这部 《1917》，算是在今年颁奖季最有艺术含量的片子了 ，对于普通观众来说，观赏这部电影的最佳方式是去IMAX影院，毕竟你需要去感受这里面画面与音效带给你的冲击。

推荐一些好的二战片，适合初三的学生看的？

<美丽人生>

二战经典老片《虎口脱险》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵临城下 Enemy at the Gates

导 演：让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud

主 演：约瑟夫·费因斯 Joseph Fiennes

裘德·洛 Jude Law

瑞切尔·薇兹 Rachel Weisz

艾德·哈里斯 Ed Harris

出 品：曼德勒影业（欧）、派拉蒙影业（美）

网 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/

日 期： 2001年3月21日

片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

“整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！响了……”

这个故事是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步瞄准镜至今还在的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星

http://bt.xdowns.com/bt/2001NianErZhanJingDianLaoPianBingLinChengXiaDiRenJinZaiZhiChi.html

二战片经典回顾 (2001年07月03日 17:21)

　　大洋网讯　电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作：

1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争

或许你会觉得，这部没有出现林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。

2．《攻克柏林》

（苏联，1949）：为了祖国和领袖

《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉

这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最：被俘的英官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。

4．《最漫长的一天》

（美国，1962）：传统电影中的二战

在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂

巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

6．《虎！虎！虎！》（美国＋日本，1970）：史实的再现

今年大片《珍珠港》中以电脑特技展现的45分钟轰炸戏，也许只能满足你的视觉要求，如果你想了解“珍珠港事件”的前因后果，又对枯燥乏味的历史教科书不感兴趣的话，那么，去看看《虎！虎！虎！》。“虎！虎！虎！”是日军战机偷袭得手后向母舰发出的密电，因为日本人迷信地认为虎是一种能平安地从千里征途上归来的神奇动物。这部由美日联合制作的战争影片，风格朴实，严格按照时间顺序，细致、全面地呈现了双方在珍珠港事件中的始末，包括外交、军事的进程，在观点上不偏不倚，极其客观，具有极高的史料价值。

7．《瓦尔特保卫萨拉热窝》

（南斯拉夫）：一个人的城市

这是一部曾在中国风靡一时的影片，也曾让许多少年人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”更是耳熟能详的台词。电影用曲折多变的情节给我们讲述了一群勇于献身、决不屈服的英雄儿女的动人故事。只要有侵略和压迫，谁都可能也可以是瓦尔特，虽然没人知道瓦尔特是谁，但他却真实地存在着，在他的领导下，萨拉热窝的游击队粉碎了纳粹的一个又一个阴谋。自由最终必将属于人民！谁都记得在影片的结尾，纳粹军官冯·迪特里施指着壮丽的萨拉热窝对他的继任者哀叹地说：“看，这座城市，就是瓦尔特。”

8．《遥远的桥》（美国＋英国，1977）：

这是20世纪70年代摄制规模最大的战争片，在大导演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了诸如詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯等一干明星。但也正因为戏份分配的关系，使情节进展有如片段的组合，缺乏一气呵成的气魄，而且也拍得太冗长。不过即便如此，凭借极其出色的摄影和明星们的倾力出演，部分场面仍令人有大开眼界之感。影片描述了欧战尾声的1944年，盟军为了打开通往柏林的道路直捣纳粹首都提前结束战争，于是采取大规模的空降行动降落荷兰。为了夺取具有重要战略地位的铁路大桥，与占有绝对优势的德军浴血奋战的故事。让人扼腕叹息的是，虽然付出了伤亡惨重的代价，盟军仍遭失败；不过，微软公司于1998年出品的同名电子游戏却能让你有重返当年战场、甚至扭转战局改变历史的机会。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美国，1998）：生命的价值

这部表现战争中拯救同胞的电影，看起来是在讨论八条生命换一条生命的价值观问题、探讨拯救与被拯救这一古老的哲学问题，但透过故事的表面，斯蒂文·斯皮尔伯格将人们的视线推向了人性的更普遍层次：在困境中人们互相关心这一绽放光辉的神圣品格。所以，巴黎的女孩子可以牺牲生命去爱护；的深情可以向战友们倾诉。这是一部出色地调和了思想性和戏剧元素、既赤裸裸表现战争暴力，又不遗余力赞美人性的作品。由于过度宣扬“大美国主义”，这部作品在艺术成就上不如同年出品、获得“金熊奖”的《细细的红线》出色。

10．《细细的红线》（美国，1998）：理智与疯狂之间

隐居20年的导演特兰斯·马利克的复出，绝不是为了满足观众对“奥哈马海滩”式战争片的习惯性期待，而是透过一场噩梦般令人恐惧、残酷到了骨子里的血战，对“战争”与“死亡”，“理智”与“疯狂”发出天问式的疑惑。导演在本片里展现出他驾驭镜头的非凡功力，镜头频繁在旖旎的南太平洋风光和血腥残酷的战争场面之间切换，逃兵威特在海边呢喃的文艺气息浓厚的内心独白和扑面而来的满山遍野的长草，以及鬼魅般出现的日军，将战争中的荒谬恐怖感表现得淋漓尽致。此外，美军攻入日军营地后的疯狂杀戮和日军面对死亡的巨大恐惧，对战争中的“人性的理智”提出了有力质疑。也许就像该片的名字———来自于阵亡将士墓志铭上的一段碑文所说的，“在理智与疯狂之间只有一道细细的红线”。（扬子晚报）