纪录片怎么写影评

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力

思考和回顾以下影片分析的主要原理

1、影片的主题如何总结

2、人物的形象如何分析

3、影片的结构如何分析

4、细节有哪些？起何作用

5、声音的种类和作用

6、音乐的特点怎么找，有何作用

7、空镜头有何作用

8、纪录片有哪些创作手法

9、片名如何分析

10、转场和划分段落有哪些方法

11、构图如何分析

12、光线如何判断和分析

13、色彩如何分析

14、影调如何分析

15、线条如何分析

16、节奏如何分析

17、什么是同期声？有何作用

18、思考一下所谓的蒙太奇手法

我个人觉得影评是代表你看懂了，并且代表你看到了别人没看到的东西，或者说更深入了。所以任何艺术手法的分析都要落脚到主题上面。影评写作的关键是要注意结构，不能乱，要有一种起承转合有的放矢的节奏。

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。

在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。

但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。

值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。

但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。

《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了**的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于**思想的界定中认识到，影片反映了**作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了**思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的评论也要观照现实。3.写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。

要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。

评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。

《细节描写与宏伟意象》展开了**与**的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。

在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）1.艺术样式评论。

如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。

如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。

评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。（四）电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。

《 红高梁 ――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。

《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。

电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。

《满怀深情的韵律美枣谈电影<**>的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》6、电影音响评论。

《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7. 电影色彩。

一、纪录形态 摄影的纪录功能，是以摄影造型表现手段的摄录性为物质基础的一种本体功能。

它能表现被摄对象的具体性与实在性，并以影像的方式再现它的直观的运动过程。尽管它再现的是被摄对象的影像形声结构，但却和被摄对象的形声结构十分相似。

巴赞曾这样解释过摄影的这种纪录功能："唯有摄影机镜头拍下的客体影像能够满足我们潜意识提出的再现原物的需要，它比几可乱真的仿印更真切，因为它就是以这件实物为原型的。"（《世界电影》1981年6期10页。）

但是，影像不是现实，而是已经被中介了的现实，在观众与现实世界之间，还存在着创作者、摄影机、再现的作用与方式等等因素。因此，影像中被呈现的现实--也就是被摄影机所捕捉到的现实--已经是按照创作者的主观价值加以组织过的了。

结果，这些主观价值创造了一系列新的关系，新的现实不再是现实本身。巴赞又这样解释道："同一事件，同一物体能以多种方式来再现，每次再现都会舍弃或保留某些使我们能在银幕上识别出该物体的特征。

每次再现都引入一些具有不同程度腐蚀作用的抽象物，使原物难以保持完整……最初的真实被真实的幻觉所替换。"（《世界电影》1991年4期48页） 于是，真实在这里成为一种审美现象，真实性也不再是哲学意义的，而是审美意义的了。

纪实，是一种特殊的纪录形态。这种形态强调记录行为空间的原始面貌，强调记录形声一体化的行为活动。

现实生活中，人的存在与活动，事物的存在与运动都是以声形一体化的完整形态进行的。当它以光波的形式传送出彩像的同时，也以声波的形式传送着音响，两者共同构成了具有特定对象性的具体的实物。

这种事物是运动的、不可分割的。 但是，当用摄影机去记录它时，声音和形象被摄影机的机械性能分离了。

这样，脱离了声音的影像，使实物脱离了具体的情境，影像就可能变成一个形象记号，实物就不可能再是具体的个体，而是由个体组成的类。比如，画面上的一个人，不再是张三或李四，而变成了"人"的类概念。

画面上影像记号的组合，也就可能变成一些抽象的物类。比如，画面上一个人的活动，不再是某时某地某人在干某事，而变成"人的某项活动"的类概念了。

这样，具体的变成了抽象的。 在实践中，许多创作者并不理解两者之间的关系，以为摄影就是拍下图像，所以，拍摄时不开话筒，有的摄影机上甚至从不带话筒，这样记录下来的对象已不是事物的运动状态，而只是它的形象了。

摄影的纪录功能在这里已大大地打了折扣。 纪实的纪录形态还强调再现事物发展的逼真效果，这种效果不仅仅是去拍摄真人真事，而且是要赋予真人真事以运动发展的意义，使人的活动具有一种符合人们日常生活经验的逼真性。

摄影的纪录功能与"照像性"的复制功能不同。复制功能是完全没有摄影者个人特色的，原原本本记载对象的功能。

这种功能近乎于原始的模仿，复制本身对对象的基本素质和基本形态进行记录，但并不给对象带来审美价值。而纪录功能则在记录现实对象的同时，实现创作者对现实对象审美属性的直接反映和把握，使对象的审美属性变为具有审美价值的屏幕形象。

这时，摄影机对物象的选择与记录，就具有了超出冷眼旁观的审视效果。平时不显眼的事物，可以变成强烈的可视形式突出出来。

平时习以为常的事物，却可以变得空灵阔远。影像的影调、色彩、运动、景别以至于清晰度，都使视觉形象传达的信息具有了一定的理智和情感的成份。

看上去，事物还是那个事物，但纪录形态本身已揭示了物质现实新的方面。这是因为，具有情感和理智活动的纪录方式，能引导人们深入到物质生活世界的内在活动中去，这些活动正是现实世界的产物，并且也深藏于这个世界之中。

纪录形态是有主体投入的一种实录，是主体的感情与理智同现实生活的一种契合。主体对现实的欲望，恰好填满了影像与现实物体之间的那种差距。

《先生》纪录片影评暑假，我在家里看完了整整十集《先生》纪录片。

这十集纪录片，记载了十位民国时期的“先生”们。看完后，我感到十分震惊，到现在空闲时脑海里还总是显现出纪录片里的画面。

蔡元培先生可谓称得上是“学界泰斗“，他也是北大最初的校长，是他建立了北大这个美好的校园。他很反感政治，认为就是失败，也算尽了心，爱人以德，十分重视人才。

虽然很多人都不认识胡适先生，但他是一位现代诗人、文学家、历史学家和哲学家，他的一篇文章成为了中国第一篇从文言文转为白话文的正式宣言。马相伯先生毕生讲起来，反对专制。

他非常爱国，曾表示过绝不会撤离中国。他还把学生、亲友们送的寿金全数捐给抗战的伤兵和难民，乐于奉献。

张伯苓先生建立了南开大学，他认为“粪水也可以浇鲜花”，“鲜花”就是学生们，而自己则是挑粪水的挑水工，虽然南开大学短短三天就被炸毁，物质已经不在了，但是南开的精神永不泯灭。梅贻琦先生无党派色彩，学识渊博，人格高尚，能发展清华，声望素著。

他总是对人寡言温和，但在处理重大事件却十分果断，坚忍前进。竺可桢先生是著名的科学家和教育家，他于72岁时加入中国**，一直敬佩着**主席。

他相信人类总是不断发展的，自然界也是不断发展的。在自然气候和政治气候里，他走完了自己的一生。

晏阳初先生被称为“世界平民教育之父”，在继美国罗斯福总统的“四大自由”理念后提出了第五个人人都应享有的自由，强调人人平等。陶行知先生坚决反对教育部的会考，他认为这是在毁灭学生的人生，对国家民族有百害而无一利。

为了我们能受到更好的教育，他批评现实，成为了著名的教育家。梁漱溟先生是一位特立独行者，他有自己的主见，看到老人拉人力车摔倒后，便下决心以后再也不坐这种车了，很善良。

陈寅恪先生倡导并坚守了独立之精神，自由之思想。他的研究，往往都非常精确。

这十位“先生”每一个都让我非常钦佩，我在以后的学习生活中要以他们为榜样，努力向上。

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评 具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！

影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重 。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。

由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。

那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。

而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。