視覺系統畢業論文引言怎麼寫 - 關於視覺傳達方面的畢業論文怎麼寫

1、論文題目：要求準確、簡練、醒目、新穎。

2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）

3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜。

4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對錶述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作機系統標引論文內容特徵的詞語，便於資訊系統彙集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在“提要”的左下方。

主題詞是經過規範化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規範詞語。

5、論文正文：

(1)引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義， 並指出論文寫作的範圍。引言要短小精悍、緊扣主題。

〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、論證過程和結論。主體部分包括以下內容：

a.提出-論點；

b.分析問題-論據和論證；

c.解決問題-論證與步驟；

d.結論。

6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標註方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。

中文：標題--作者--出版物資訊（版地、版者、版期）：作者--標題--出版物資訊

所列參考文獻的要求是：

(1)所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。

(2)所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物資訊。

書籍封面設計技巧 書籍裝幀設計是專門的學科，如果展開了說，應該是一本書的內容.因為它絕不僅僅單指圖書封面的設計，而是包括開本、紙張、四封、扉頁、內文、環襯、護封、頁碼、印刷、裝訂等整體塑造圖書的過程。

作為文字編輯，當然不以設計為主業，但是，掌握一定的設計知識，有利於與設計人員的溝通，能夠更好地把握自己所編圖書的整體風格和品位。在這裡，我無意對設計作理論上的闡釋，只想結合文字編輯在工作中遇到的一些實際問題，提取幾個關鍵的概念，談點個人體會，希望能夠幫助文字編輯對書籍設計有一個概括性的瞭解。

簡單地說，就是六個字，五個詞和五句話。一、這六個字是：點、線、面、黑、白、灰。

1.點、線、面，是構成設計語言的基本要素。在設計師眼中，一切空間的存在，都是由點、線、面組成的。

它們互相交織、融合、襯托，形成一種秩序和韻律。書裝設計就是運用點、線、面的天地。

如一個字、一個小的圖形就是點，一行整齊排列的字就是線；一個圖形是面，一片文字也是面，而面的邊緣還是線。版式設計，純粹就是運用點、線、面來組織。

2.黑、白、灰，是指設計作品的明暗關係。任何視覺藝術，不管其形態多麼複雜，變化多麼豐富，歸結起來，都是在體現黑、白、灰之間的相互關係。

處理得好，看起來就舒服；否則，就會給人以灰暗、雜亂的感覺。在書籍設計中，處理好黑、白、灰的關係尤為重要。

3.點、線、面與黑、白、灰並不是孤立存在的，它們往往是一種形態的不同表述方式。比如在一塊版面上，字塊的地方由密集的線組成，構成灰面，插圖或重標題形成了黑，四邊就形成了白。

一個版式設計的好壞與否，很大程度在於這幾個關係處理得如何。 4.版式設計最基本的要求是要方便讀者閱讀，它能與文字內容很協調，對理解內容有幫助，使人閱讀時感到很舒服；但它又不越位，似乎並不存在，不會影響人的閱讀過程和情緒。

版式的技巧在於看不出技巧，而不是獨立於文字之外，讓讀者突出地感受到它。版式設計的關鍵在於運用點、線、面和黑、白、灰的協調手段，調整好版芯和四邊空白的比例，選用適當的字型和行距。

要注意配合讀者閱讀的節奏，加強篇首頁和章節標題的設計，字型不可太花，一般情況下在一個版面中變化不超過四種。如無特殊要求，最好不要在四邊空白處隨意安放圖案，因為那樣，表面上看起來活潑，實則會分散讀者的注意力。

二、五個詞是：字型、圖形、色彩、構圖、格調。 1.字型在封面中應作為圖形來處理，所以，除了字意的準確外，更多地要考慮它在整體構圖中的位置和字形、大小、疏密、風格。

我個人體會是慎用手寫體字和不規則形字型。不是不能用，而是難度較大，不如印刷體來得保險。

因為選用印刷體，即便不太合適，也差不到哪去，但手寫體用不對，就會對整體設計帶來致命的傷害。 2.圖形分具象和非具象兩類，要根據書的內容加以選擇。

如紀實性的，宜選用具象的；如浪漫題材的，宜選用非具象的。而且選取的圖形一定要和文字相互搭配，構圖取勢和主體風格上應一致。

3.色彩是先於文字和圖形打動讀者的視覺第一語言，每本書的主色調應該符合文字內容的基本情調和作品的風格。雖然每個人對色彩的感覺是有差異的，但對色彩的象徵含意的認識畢竟有共同性，如白色代表純潔，藍色代表浪漫，紫色代表神祕，綠色代表生命等等。

我們可以依據人們對色彩的普遍的認識和感覺來確定書的主體色調。 4.構圖有一些基本模式，應該牢記在心，以便在此基礎上靈活運用。

它的規律重要的有三點：一是對稱，是指將設計元素以中軸線或中心點同形同量的均勻分佈。它的長處是穩定、莊嚴，適用於內容比較嚴肅的圖書。

但它同時也存在缺少變化、單調呆板的缺點。二是均衡，均衡的原則是等量不等形。

是指將設計元素不等距離擺放，而是有大有小、有輕有重、有遠有近，給人心理上的平衡感。成功的均衡處理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活潑、輕鬆、生動、有趣。

能夠突出體現圖書的內容精神和設計者的藝術品味與聰明智慧。三是對比，對比是指將不同質和量形成的相反的東西放置在一起，給人產生視覺上的區別和差異，如大小、高低、粗細、遠近、疏密、黑白、繁簡、虛實等等。

應用對比方式可使畫面產生變化和節奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更為突出。但對比也要講求度，畫面應有整體感。

如果只講對比不講協調，就會顯得零亂，花哨，沒有中心，失去美感。 5.儘管設計者都在運用相同的藝術規律，但作品呈現出的格調卻是差別很大的。

古人云：什麼病都醫得，惟俗不可醫。書是雅的東西，切不可等同於一般商品。

應該體現設計者獨特的創意，而不是電腦效果的大拼盤。現在國際上圖書設計的流行趨勢，越來越傾向簡約樸素、優美高雅的風格，應該引起我們的反思和關注。

三、我要對封面設計說的五句話是： 1.寧簡勿繁。 簡潔可使設計意圖明確，而明確的圖形會具有很強的視覺衝擊力。

要儘量用少的設計元素營造豐富的畫面。去掉一切多餘的東西，不要把設計語言說完，要把想象的空間留給讀者。

我們有些編輯總想在封面上表達太。

NO.1：構圖圖形的層次感 圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。

我們所說的這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。 NO.2：構圖的視覺線牽引 利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。

現在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。

NO.3：色彩誘導 主體色塊運用了紅色和灰色，而大背景的白色塊和紅色行成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用 NO.4：明暗誘導 利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。 NO.5：瞬間捕捉 利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。

NO.6：抓突破點 突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求 運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。 NO.7：比例大小 依據事物本身的比例關係，在等比的關係上追求視覺上的平衡關係、突破事物本身的等比關係，進而推出自身的視覺重點以求突破。

就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。 NO.8：依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。

NO.9：視覺幻象 利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。 NO.10： 抽象的表現方式 運用色彩的對比突出主題的同時，也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。

二 視覺傳達設計師創作獨立性的變化 成為一個視覺傳達設計師就如同其他專業的人一樣，都有一個學習的過程，因此從歷史的普遍性上講，他們大多都有過如下的幾個時期：技術上學習，思想上獨立的創作狀態→技術上合作，思想上也合作→技術上合作，思想上獨立的創作狀態。

我們不難發現這其中有個迴圈的變化。但設計師的這種迴圈和一般時間的那種線性連結的迴圈是迥然相異的，不光是設計師個人上的不同，更大的不同在於現代社會融合的趨勢使得設計師們的獨立創作狀態，在不斷的複雜互滲之中有別與最初的獨立狀態。

2.1個人創作——即完全獨立狀態 這是一種完全按照個人的意念、願望來進行創作的狀態。學生的創作和部分設計師的意念創作，還有一些為自己進行個人推廣而進行的創作狀態都屬於這個範疇。

追求和表現自己獨特的觀念、認識，並創作出能有效體現設計思想的作品，是這種創作狀態存在的根本原因。維也納的設計師卓思樂認為：“設計必須有個人風格，並傳送藝術資訊，個人的演繹最為重要。”

④他的話在很大程度上描述的正是個人創作狀態的設計師們的心裡所想。這種狀態如果向極端發展就會造成設計師的理想與市場的脫離，但如果發展得好就會獲得巨大的成功。

我在對藝術資源網世界設計師中列舉的54名設計大師的統計中發現，僅有丹·賴辛格、塔帕尼·阿爾託姆、小島良平、約瑟M·特里亞、鬆永真5位設計師在設計公司或廣告部門工作過，其餘的49名設計師要麼在學校任職，要麼就在畢業的時候就創立了自己的工作室或協會。他們大多都通過參加各種國際性展覽來展現自己，其作品也大都被各博物館和美術館收藏。

這可以說是個人創作狀態成功方式的具體例子。當然，我們也不能忽視事物的背面，隨著社會的發展設計被放到了一個很高的位置上。

於是，一些設計師便產生一種“救世主”的心態，似乎一切問題都可以通過設計來解決，他們往往認為自已的思想走在普通消費者之前，而消費者根本不懂設計，因而不屑於瞭解消費者的思想，反而責怪消費者不懂得欣賞自己的設計，就象一個孤芳自賞的“現代藝術家”。沃爾特·格羅庇烏斯在1922年就曾意識到這點：“我們都很清楚。

我們周圍的事物都不是孤立存在的，而是以我們發展中的哲學為後盾的。”⑤包豪斯也曾意識到這點——“一旦包豪斯失去與外部世界的工作及其工作方式的聯絡，它將成為怪人的避難所。

學校有義務訓練那些清楚地瞭解他們所生活的世界的本質的人和那些有能力用他們的綜合知識和想象力來創造能夠象徵這世界的典型形式的人。”⑤因此，我們應儘量避免進入這樣盲端的個人創作當中。