二胡的由來

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二胡起源於什麼地方（中國什麼地區）

二胡最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。

宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二絃琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。

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琴皮保養：

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。我們見到的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡，它的琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。

為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所瞭解。一般來說，琴皮加工的第一道工序是鏟皮，鏟皮的目的是將粘在皮上的肉雜物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。

套皮過程中有一道燙皮的工序，其作用是為了使琴皮穩定成型和增加琴皮的光澤度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均勻、琴皮的鬆緊度恰當。從上面琴皮的加工工藝來看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因為油性的琴皮會影響二胡的發音。

所以，在日常的二胡使用中不需要對琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蠟。如在琴皮內外表面塗上油性物質，會影響琴皮的透氣性和琴皮的振動。

琴皮蒙好後不能再對琴皮的背面進行處理，因為從琴筒後面對琴皮背面進行刮或打磨的處理，會導致琴皮的厚薄不勻，嚴重時還會引起琴皮的破裂。要想對二胡的音色區域性有所改善，應該從琴絃、琴弓、千金和控制墊等方面採取措施。

參考資料來源：百度百科-二胡

二胡的由來和發展史

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。

上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的效能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

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二胡產業越來越重視生態環境保護：

“逐步減少蟒蛇皮用量，不斷增加仿生皮用量，這是社會文明進步的體現，是大勢所趨。”湖北省武漢市專業仿生皮經銷商黃全武表示，目前“仿皮二胡”主要銷往國外，每年大約有幾千把，數量在逐年增加。但國內市場目前需求量較小，相信今後會有較大增長潛力。

目前梅村有18家二胡製作企業，形成了一定的產業集聚效應，也得到了當地的大力支援。梅村街道黨工委章曉明表示，主動植入生態環境保護因子，這是梅村二胡產業可持續發展的內在要求。

據業內人士介紹，目前二胡共鳴箱和琴桿的製作材料，也和生態環境保護密切相關。比如，高檔二胡採用印度紫檀、大紅酸枝等受國際公約保護的珍稀紅木，中低檔的二胡採用不在公約保護之列的紅檀木、紫檀木，最低檔的則使用柏木。“

目前，國內二胡制琴行業使用的印度紫檀、大紅酸枝等紅木，多為庫存的‘老料’，已不再進口新料，對於珍稀紅木保護起到了積極作用。”黃建洪說。

參考資料來源：百度百科-二胡

參考資料來源：人民網-傳統樂器二胡生產走向綠色環保

二胡起源什麼年代

1. 二胡的前身是唐宋時的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方遊牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩云：奚琴本自男人樂，男人彈之雙淚落。早期奚琴為彈撥樂器，後來才出現擦絃樂器奚琴。陳腸的《樂書》載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。就其所附圖看，為竹製琴桿，筒狀琴筒，無千斤，是後世二胡的雛形。自宋代始出現馬尾胡琴。沈括《夢溪筆談》載："馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于。"《元史·禮樂志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二絃，用弓捩之弓之弦以馬尾。"到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以後拉絃樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。到20世紀的第二個10年，著名民族音樂家劉天華，致全力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，進入大雅之堂。他還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。當時周萬春樂器號的店主著名的中國民族樂器製作師周榮庭先生，(劉天華先生和周榮庭先生都曾拜三十年代江南絲竹名手周少梅為師)根據蔣鳳之,陸修堂等南北著名演奏家的要求協同探討,對傳統二胡的琴桿和琴筒進行了改革,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡,為後來蘇州二胡的改革打下了基礎。六十年代始,在時任蘇州民樂廠技術科長的周榮庭先生支援對二胡進行全面改革下,在專家反覆論證和全體技術人員的探索下,經十餘年的努力,終於為現在二胡制訂了較為科學的新規格。

二胡也是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出。主要流行於長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器。在南方地區，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器。所以，二胡又稱為“南胡”。

2.二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。 到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的效能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。