科波拉在指导教父时原本想要哪个演员作为

教父角色？

科波拉最初想要马龙·白兰度（Marlon Brando）饰演教父角色，但影片制片人对此提出反对，因为白兰度在当时的好莱坞地位已经下滑，而且担忧他可能会对制片方带来麻烦。最终，科波拉说服了制片公司让白兰度接受面试，并在面试中表现出色，成功地获得了教父角色。

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科波拉在指导教父时，原本想要哪个演员作为柯里昂的扮演者

卡里迪。但派拉蒙高层认为他身高太高不适合,转由詹姆斯·凯恩饰演。

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说。

1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。

教父3的幕后制作

创作背景

在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯．福特．科波拉于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔．帕西诺饰演的麦可此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。本片主要角色沿续前两集，但加入了安迪．加西亚演饰新一代人，导演的女儿索菲亚．科波拉也参加演出。

据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，科波拉本想让罗伯特·杜瓦尔第三次扮演汤姆·哈根，但后者要求片酬标准与帕西诺持平，他在接受采访时说：“我理解帕西诺是大牌明星，可片酬的差异让我深有受辱之感。”在杜瓦尔退出之后，科波拉重新修改剧本，故意让汤姆·哈根在本片故事开始之前就死去，并创造出新角色B·J·哈里森以取代哈根，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲本片，他的戏份将超越以往。

科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。本片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子安东尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘本片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。

朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被影迷杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色 。

教父的幕后制作

创作背景

《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。 。

导演选择

弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导 。

演员选择

制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可 。

制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协 。　　除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换 。

拍摄场景

1971年3月29日，《教父》正式开拍。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶大多，其余外景则多数在纽约拍摄完成。影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地实景拍摄。为了拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮 。

电影道具　　在拍摄莫·格林被杀的镜头时，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口 。

教父2的幕后制作

创作背景

因为《教父》第一集取得了成功，让导演科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。于是在1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父2》。在剧本创作过程中，普佐与科波拉就迈克是否应该杀死弗雷多存在很大争议，最终科波拉同意了普佐的观点，但条件是迈克必须等到他母亲过世之后才能这样做。在电影开拍前，电影公司的人和科波拉就电影的名字争论不休，电影公司的人觉得如果叫《教父》续集会让观众感到困惑，所以最后就取名《教父2》 。

演员阵容

《教父2》的男一号迈克尔·柯里昂仍然由在《教父》第一集中扮演该角色的阿尔·帕西诺饰演。罗伯特·德尼罗在《教父》第一集中试镜时扮演了一个小角色，当导演弗朗西斯·科波拉在为《教父2》寻找演员时，他看到了罗伯特·德尼罗主演的电影《穷街陋巷》，于是决定德尼罗应该在这部电影里担当主演。李·斯特拉斯伯格在出演《教父2》之前已经隐退多年，但是阿尔·帕西诺同科波拉的父亲卡米恩·科波拉说服了他再次出山 。

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀请，章子怡的演技到底如何？

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀请，章子怡的演技真的是非常棒的！

章子怡登上嘉人金九封面，她在里面采访时透露，好莱著名坞导演科波拉（导演过教父），曾找她出演新片，但她看完剧本后，还是以角色不合适婉拒了对方。看看她的成就，卧虎藏龙奥斯卡多次致敬，都是章子怡的玉娇龙镜头，还有艺伎回忆录的金球影后提名、演员工会提名，至今保持华人、亚裔历史记录……这还只是其中一小部分。

章子怡不愧是国际章，《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉有一部新片想找章子怡来演；而章子怡看过剧本以后，却以角色不合适，婉拒了导演。说真的，别的演员遇到这种大导演的戏，就算不合适，都会接下来再说。也只有国际章这个级别的演员，不在乎导演名气大小，而是在乎剧本质量和角色的可塑性。

章子怡出演恩师张艺谋的电影《英雄》，一同参演的还有张曼玉，但最终上映后，张曼玉的镜头被剪得七七八八，反倒是章子怡的戏份更加出彩。随着时间推移，影坛老人纷纷让位，新人出头，其中最耀眼的一颗星莫过于章子怡，2013年，章子怡凭借自己的演技拿下金马奖，成为同辈中的领军人物。

章子怡曾婉拒科波拉的新片邀请，章子怡的演技是真的非常不错的，很棒的一位实力派的演员！章子怡眼神里有种掩饰不住的凌厉和企图感，功利性和野心很强，所以她在饰演一些侠女或者是霸道女总裁的时候，显得游刃有余。章子怡应该摆正自己的心态，没有一个演员是全能的，每个演员都有自己的特长，要承认演员的多元化，求同存异，取长补短！

科波拉的影路历程

在刚刚被英国某杂志评出“史上百位伟大导演”中，作为唯一一名上榜的女性，索菲亚·科波拉的经历堪称传奇。

索菲亚·科波拉的“凤凰三重奏”

英国权威电影杂志《电影大全》近日评选出“史上百位伟大导演”，曾执导《迷失东京》、《绝代艳后》的索菲亚·科波拉成为唯一一名榜上有名的女导演。《电影大全》给她的评语非常独特，“做演员她表现垃圾，但作为导演却很有主见，她的作品能打破固有框框，展现出她勇敢、冷傲及爱幻想一面。”

这位出生于好莱坞名门世家，集模特儿、摄影师、设计师、演员、导演、编剧于一身的女人，虽然被人评价为“是个让人又爱又恨的女人，她几乎得到了一切她想要的东西”，但也曾经遭受唾骂被电影界遗弃，然而沉寂多年后，作为导演的她只用了三部大银幕作品就让无数之前不屑的眼神变成惊叹和赞赏。

盛名所累：她曾被电影遗弃

1971年5月，好莱坞的名门望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在电影界的地位绝不亚于界的肯尼迪家族和布什家族，这位一出世就被家族光环笼罩，不用飞上枝头已是凤凰的女婴，正是索菲亚·科波拉。

她的父亲，家族掌门人是曾获奥斯卡最佳导演，执导经典黑帮电影《教父》三部曲的导演弗朗西斯·福特·科波拉。而有这样一位父亲的好处就是，索菲亚还在襁褓之中就被作为“道具”带上了银幕，在《教父》结尾作为接受洗礼的小婴儿出现，在无知无觉中便与观众打了个招呼。两岁时，她再次出现在《教父Ⅱ》中，饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。从小索菲亚就跟着拍片的父亲奔波各地，“我在世界各地上学，就像一个随军的孩子。”在父亲的安排下，8岁的索菲亚开始了她的“正式演出”生涯，相继出演了老科波拉执导的《斗鱼》、《局外人》等多部影片和另外几位导演执导的电影，频繁在银幕上曝光。家族名望无疑给索菲亚带来很多机会和便利，但盛名之下的生活并不是一路凯歌。1990年，索菲亚18岁，坚持“上阵父女兵”的老科波拉在最后一刻用她替掉了由本已选定的薇诺娜·赖德在《教父Ⅲ》中出演的角色。这次的临阵易将非但未给第一次担纲主演的索菲亚带来任何赞誉，由于演技稚嫩，观众对科波拉家族“理所应当”有好表现的观念在索菲亚身上得不到回应，影片公映后媒体和对其大肆讨伐，人们嘲笑她的鹰钩鼻，批评她不够漂亮的脸孔，甚至在她饰演的角色被杀时影院观众齐声欢呼。当“可耻的裙带关系”，“一场令人发笑的表演，毫无前途可言”等刺耳的评论铺天盖地向索菲亚席卷而来，索菲亚遭遇了她人生第一个低沉期。

随后在《星球大战前传Ⅰ》里索菲亚的表演也被众人嗤之以鼻。第二年3月，美国“金酸莓奖”颁给她最差女配角奖和最差新人奖。面对这样的打击，在演完电影《InsideMonkeyZetterland》之后，索菲便无奈退出了银幕。

载誉而归：她因导演而成功

事业受挫的索菲亚离开了好莱坞，但或许天生注定和电影有不解之缘，作为演员表现失败的索菲亚将会以另一种身份回归电影界。

据说，在索菲亚还只有3岁时，有天老科波拉和太太突然在车上大吵起来，在吵得不可开交之际，索菲亚突然大喊一声：“Cut！”从那一刻起，老科波拉就认定这个小女儿将来会成为导演，因为她已经知道如何掌握失控的现场。1998年，离开电影界快10年的索菲亚尝试导演了一部仅长14分钟的短片《LickTheStar》。虽然短片在威尼斯电影节上赢得了一些褒扬，索菲亚却还没有底气说“我要成为一名导演”。

1999年是索菲亚人生的一个重要转折点。她被小说《之死》吸引，那种对难以忘怀的青春期故事的描写牢牢抓住了她。“我很想把它拍成电影，”索菲亚说，“它激发了我的创作。”索菲亚开始埋首创作，最终拿出的剧本好得令电影公司不惜弃用原稿，甚至请她亲自执导该片。

这次索菲亚以导演身份重出江湖，耍出了一记漂亮的回马。

在《之死》中，索菲亚细腻地营造了一种哀怨的怀旧格调，流露出的青春期少女的深邃忧伤震惊了世界。影片一上映，就受到近乎狂热的欢迎。《之死》令索菲亚荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”两项殊荣。在戛纳电影节首映时，它被盛赞为“让人为之一振的导演作，可以拿金摄影机奖的影片！”她通过自己的才华和努力，让人们重新把目光聚焦于科波拉家族。索菲亚兴奋地说：“第一次在如此声名显赫的家庭之外发出了自己的声音，真令人兴奋，这对我来说意义重大。

如果说《之死》让索菲亚顺利地在电影界立稳脚跟，那么第二部作品则把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亚再次编剧、导演，投资仅400万美元且只有了27天就拍摄完成的《迷失东京》使她再次成为焦点。索菲亚坦言自己是王家卫迷，该片的创作灵感来源于王家卫的《花样年华》。影片讲述了两个陌生美国男女在东京相遇的故事，索菲亚精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵御的忧伤和迷离却又不失温情脉脉。《迷失东京》成为当年最受瞩目的电影之一，获奖无数。其中包括威尼斯电影节最受欢迎影片奖、金球奖最佳电影剧本奖，囊括美国“精神奖”最佳影片、最佳导演、最佳电影剧本和最佳男主角四项大奖，同时获得第76届奥斯卡金像奖4项提名并最终拿下最佳原创剧本奖。索菲亚因此成为第一个获得奥斯卡最佳导演提名的美国女导演。

2006年，索菲亚大胆地把法国国王路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特搬上银幕。号称每次拍摄都需四小时的造型，被称为索菲亚“最野心勃勃的影片”的《绝代艳后》，在第79届奥斯卡颁奖典礼中，摘得“最佳服装设计奖”桂冠。

作为一个只拍过三部电影的导演，在英国电影杂志《电影大全》近日“史上百位伟大导演”评选中，索菲亚赫然上榜，且成为唯一一位被选中的女导演。

索菲亚效应：时尚界的“缪斯女神”

在那段离开好莱坞的时间里，索菲亚对时装和摄影产生了浓厚兴趣。天意从来就偏袒这位天之骄女，她一直是时尚界炙手可热的宠儿。她所引领的潮流指标更被誉为“索菲亚效应”而风靡欧美，不断获得国际时尚媒体的赞誉。独特的衣着品位和设计风格令她在时尚圈里大放异彩，索菲亚还曾被美国时尚杂志《名利场》授予年度十佳衣着奖。

早在加州艺术学院上学的时候，身材高挑的索菲亚被著名时装大师朗格·斐邀请当“香奈儿”的代言人。除了在T形台上散发魅力之外，索菲亚更渴望成为一名艺术家，天资聪颖的她不断尝试每个艺术领域，曾浅尝绘画与摄影，另外还随设计师卡尔拉格福德学习服装设计。后来索菲亚加入服装品牌X－Large成为其合伙人，激发起索菲亚创业的劲头。经过一番努力，属于索菲亚的休闲时装品牌“MilkFed”终于诞生。1997年，MilkFed获时尚杂志评选的最佳时装品牌之一。

此外，她还身兼法国名牌LV设计总监马克·雅格布的潮流顾问，马克的个人品牌时装每季都以索菲亚为潮流指标。还将一款手提包命名为“Sofiabag”，这款红色的豪华鳄鱼皮手提包售价更是高达近7000美元，被列为马克·雅格布设计的十大手提包之一。

之后索菲亚又把精力转移到摄影跟视觉设计。她专为《时尚》、《》、《细节》等杂志拍照，这为她后来在电影里定位独特的视觉风格奠定了基础。

弗朗西斯·福特·科波拉简介及详细资料

早年经历

1939年，弗朗西斯·福特·科波拉出生在美国底特律一个义大利移民家庭。科波拉童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出。9岁的时候，他得了小儿麻痹症，天天躺在床上，在自己的大脑里编故事玩。17岁时，他进入了霍夫斯特拉大学戏剧系。大学毕业后，科波拉进入加利福尼亚大学洛杉矶分校专攻电影，其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·科曼的摄制组，当了一名打杂工。

演艺经历

1962年，科波拉拍摄了第一部电影作品《The Bellboy and the Playgirls》，此后一直在尝试着拍一些短片，其中还包括了 *** 。但这些作品只给他带来了一些赞誉，却让他逐渐地陷入到经济危机当中，他甚至开始怀疑自己是否具有导演的天分。

1960年后期，弗朗西斯·福特·科波拉开始了他的职业生涯，与罗杰·科曼一起制作低成本电影，并撰写剧本。

1969年，他与乔治·卢卡斯一起创建了美国活卡通片（American Zoetrope）工作室。

1970年，弗朗西斯·福特·科波拉因与埃德蒙·诺思合写的传记电影《巴顿将军》而获得第43届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，此后，科波拉才引起人们的关注。

1971年，因为拍片欠账的缘故，封了科波拉的办公室。由于被上了绝路，科波拉不得不接下了派拉蒙公司《教父》的拍摄工作。

1972年，科波拉执导的黑帮电影《教父》上映，他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系，而且还从同情的视角去表现了这些人物的“人性”。影片上映后在观众中引起了反响。影片耗资700万美元，却赚回3亿美元的票房收入。该片获得第45届奥斯卡金像奖包括最佳导演在内的11项提名，并获得最佳影片，科波拉获得最佳改编剧本奖。由此，科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。

1974年，由于《教父》第一集取得的成功，派拉蒙公司提出了《教父2》的拍摄计画，该片仍由科波拉执导并参与了剧本的创作和影片的监制工作，该片获得了第47届奥斯卡金像奖11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项，成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影；而同年上映的，由科波拉编导的惊悚电影《对话》获第27届坎城国际电影节评审团大奖和金棕榈奖。

1979年，科波拉独资拍摄了冒险剧情片《现代启示录》。在该片中，他试图用哲学的观点来叙述以战争为代表的暴力如何使人异化的问题。为了拍摄这部影片，他不惜血本，共耗资3600万美元。此片推出后，美国评论界一片死寂，观众们对这部高成本新片也并没有表现出科波拉斯待的热情，在奥斯卡上也毫无作为，这使得他遭受了重大打击。不过科波拉因该片获得了第32届坎城国际电影节金棕榈奖。

1982年至1987年，科波拉相继执导了爱情片《心上人》，剧情片《斗鱼》，犯罪片《局外人》、《棉花俱乐部》，奇幻爱情片《佩姬苏要出嫁》和剧情片《石花园》等诸多影片，但大多反映平平，既无艺术成就也谈不上票房成绩。

1988年，科波拉离开了好莱坞。

1990年，科波拉执导了黑帮电影《教父3》，影片主角延续前作，但加入了安迪·加西亚饰演新一代人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加了演出。影片获得第63届奥斯卡金像奖和第48届美国电影金球奖最佳影片、最佳导演在内各7项提名。

1992年，执导并监制了由加里·奥德曼、基努·李维斯主演的恐怖电影《吸血僵尸惊情四百年》，该片全球票房超过2亿美元。科波拉因此获得第19届土星奖最佳导演。

1996年，科波拉拍摄了内蕴悲凉的喜剧片《家有杰克》，讲述一个患有早衰症的男孩杰克的故事。影片以喜剧形式向人们阐述了珍惜光阴的生活理旨，上映后受到好评。

1997年，编导了改编自美国作家约翰·格里森姆同名小说的剧情片《造雨人》。

2007年，10年没有电影问世的科波拉携哲学冥想片《没有青春的青春》回归影坛，该片改编自罗马尼亚作家兼哲学家米尔恰·伊利亚德的小说，拍摄达18个月。

2009年，编导并监制了参杂科波拉早年回忆的半自传性质电影《泰特罗》，该片在第62届坎城电影节的“导演双周”单元以开幕影片的形式首映。

2010年11月14日，科波拉获得第82届奥斯卡金像奖欧文·G·托尔伯格纪念奖（即终生成就奖）。

2011年，编导制作了由艾丽·范宁、方·基默主演的惊悚剧情片《此刻与日出之间》，影片讲述了一个融合了哥德式恐怖和浪漫的故事，部分内容为3D版，是科波拉首次拍摄3D电影。

主要作品

参演电影

导演作品

1968年10月9日

监制作品

编剧作品

科波拉的生平介绍

（弗朗西斯-科波拉之女）

索菲亚第一次走上银幕是1972年在她父亲执导的影片《教父》中饰演婴幼儿麦克·弗朗西斯·里兹。两岁时，她又在《教父2》中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部电影中登台亮相过。后来，她还分别在蒂姆·伯顿导演的一部短片和尤瑞克·保加耶维奇执导的长片《安娜》中出演过角色。1990年，索菲亚·科波拉又在《教父3》中顶替了薇诺娜·赖德出演的角色。遗憾的是，该片却使她得到了“金酸梅奖”的两个奖项——最差新人奖和最差女配角奖。她最后出演的一部电影是1992年“InsideMonkeyZetterland”，此时她开始意识到她应该继承她父亲的事业，投身于导演。于是她考入加利福尼亚州艺术学院学习艺术创作。1998年索菲亚·科波拉执导了她的第一部影片《LicktheStar》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一片《之死》(TheVirginSuicides)，并亲自创作了影片剧本。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”。2003年，她再次编写、制作并执导了另一片《迷失东京》。这是一部浪漫喜剧片，由比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊联袂主演。该片在威尼斯电影节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”。作为老科波拉的女儿，索菲亚·科波拉以一部仅用27天就完成的《迷失东京》引起了全世界的瞩目。《迷失东京》是那种完全无法与《魔戒》这样的大片进行比较的电影。但这样一部小成本、非主流的影片却获得本届奥斯卡奖四项提名，并最终拿到一尊最佳原创剧本的小金人。科波拉家族的人仿佛都有点石成金的魔力，他们既可以完成《教父》这样的鸿篇巨制，也可以在类似《迷失东京》这样小制作的纯文艺片上赢得尊重。科波拉家族的人注定都是要搞电影的，经过十年沉寂，索菲亚终于以导演的身份重返影坛，而且出手不凡。2006年，索菲亚与克里斯汀·邓斯特再次合作，推出《绝代艳后》，该片同样引起了不小的反响，再次证明了索菲亚的导演功力。电影世家出身的新锐女导演索菲亚·科波拉(SofiaCoppola)，07年11月证实她于二十八日产下一女，宝宝名字取为“罗咪”。这是她与法国摇滚歌手男友汤玛斯马尔斯的第一个孩子。三十五岁的索菲亚·科波拉(SofiaCoppola)曾以“爱情不用翻译”入围奥斯卡最佳导演。

索菲亚·科波拉(SofiaCoppola)是“教父”导演法兰西斯·柯波拉的爱女，她还在襁褓时期就曾在“教父”第一集客串亮相，从小与电影结下不解之缘。

“爱情不用翻译”是她执导代表作，不仅让影评眼睛为之一亮，更让她入围奥斯卡最佳导演。虽然未能如愿获得最佳导演奖，但她却成功勇夺奥斯卡最佳编剧。

索菲亚·科波拉(SofiaCoppola)曾有一次离婚纪录，前夫是知名导演史派克·李，一九九九年结婚，二零零三年离婚。

求教父这部电影的导演是谁

弗朗西斯・福特・科波拉

科波拉并非是执导本片的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔・莱翁(Sergio Leone)，莱翁回绝了制片方的邀请，因为他对黑手党的故事不感兴趣(他后来执导了聚焦于犹太裔美国黑帮的《美国往事》)。据时任派拉蒙制作部总裁的罗伯特・埃文斯(Robert Evans)称，科波拉起初不愿执导本片，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。埃文斯非常希望能找到具有意大利血统的美国导演执导《教父》，他研究过有关黑手党的电影，发现非意裔导演的作品全都票房惨淡。当科波拉后来发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导。当时科波拉已经执导了8部电影，其中最著名的莫过于改编自舞台音乐剧的《彩虹仙子》(Finian's Rainbow)，科波拉还曾以联合编剧的身份凭《巴顿将军》赢得奥斯卡奖。由于乔治・卢卡斯的《五百年后》(THX 1138)严重超支，身为该片制作人的科波拉拖欠了华纳兄弟公司40万美元，在卢卡斯的建议下，科波拉决定用执导《教父》的片筹偿还债务。　

教父第2部的剧情是什么?

【影片原名】The Godfather: Part II

【外文别名】The Godfather Part 2

【中文译名】教父2/教父续集

【出品公司】派拉蒙家庭视频公司

【出品年代】1974

【上映日期】1974年12月12日 美国

【影片级别】USA:R

【字 幕】点击打开字幕下载页

【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0071562

【IMDB评分】9.0/10 (180,781 votes)

【国 家】美国

【类 别】动作/剧情/惊悚

【导 演】弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

【主 演】艾尔·帕西诺 Al Pacino ....Don Michael Corleone

罗伯特·德尼罗 Robert De Niro ....Vito Corleone

罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall ....Tom Hagen

黛安·基顿 Diane Keaton ....Kay Corleone

约翰·凯泽尔 John Cazale ....Fredo Corleone

塔莉娅·夏尔 Talia Shire ....Connie Corleone

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【内容简介】

在西西里，少年时代的维托为报父仇，袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下，维托得以逃脱，并来到了美国。这已经是1901年的事了，第二代教父回忆起父亲的青年时代，不由得深深感到了创业的艰辛。

迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜，迈克遭到了袭击，凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。

迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗，迈克尔终于又控制住了一家大饭店，并开展了生意。就在迈克尔扩大家族的势力时，一名叫罗斯的黑道人物又闯了进来，企图占领迈克尔的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力，他的手又伸到了古巴。然而的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。

罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多为他提供情报，企图暗杀迈克尔。但迈克尔也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多，却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。迈克尔的不法行为终究为他招来了麻烦。展开了对他的调查。迈克尔受到了一系列的指控。然而借助权术，迈克尔又一次转危为安，逃脱了法律的制裁。

迈克尔成功地对付了的调查，但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产，含泪离开了迈克尔。亲人的离去和兄长的背叛使迈克尔深受打击。金钱和权势并未给迈克尔带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外，茫然地望着远方……

幕后制作：

此片既是第一集的前传，也是它的续集。一方面，德尼罗扮演年轻的维托展现出前辈教父的“创业史”，另一方面，迈克作为新一代将黑手党家族现代化，并细致地揭示了黑手党第二代魁首的内心世界。这种切割叙述法极具遥相呼应的内在戏剧力，因此该集的艺术成就超过第一集。本片荣获第47届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角、最佳美术设计、最佳原创戏剧性配乐。1981年推出的电视版将两集内容按剧情顺序重新排列，并加上一部分先前被剪掉的镜头，构成386分钟的“完整版”。

花絮：

·弗朗西斯·福特·科波拉根本就没有时间拍摄教父第二集(1972)，他要求为这个结局挑选一个风格不同的导演，他自己只是担任主要的制片人。他推荐马丁·斯柯西斯，但马丁的电影公司老板反对。最终，在提了一些条件后，还是科波拉答应执导该片。

·为了准备角色，罗伯特·德尼罗定居在西西里。

·麦克在卡普里入住的哈瓦那酒店，拍摄场地是在圣多明各(多米尼加首都)的El Embajador酒店。

·在最初的一些闪回场景中，男演员们的裤子都是拉练式的。有一个作曲者指出在那个时候拉练还没有发明，于是这些场景必须重新拍摄，换成了纽扣式的裤子。

·扮演幼年克莱门兹的布鲁诺·柯柏，(这个角色在教父第一集中由理查德·S.卡斯特兰诺扮演)，在电视剧The Super(1972)中饰演卡斯特兰诺的儿子。

·马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗是唯一扮演同一角色分别获得奥斯卡奖的两位演员。白兰度在教父第一集中获得最佳演员奖，德尼罗因为该片获得最佳配角奖。他们都是扮演维托·柯里尼。

·马龙·白兰度本来被认为是在影片结尾闪回部分最主要的客串演员，但鉴于派拉蒙在拍摄教父第一集中对待他的方式，他拒绝了哪怕只有一天的拍摄请求。

·在闪回部分，演员们说的语言并不是意大利语，而是南部意大利方言的一种结合(大多数是西西里岛人的)。

·罗伯特·德尼罗曾经在教父第一集中试镜并且扮演了一个小角色。当科波拉在为该片寻找演员时，他看了电影Mean Streets (1973)，于是最终知道了德尼罗应该在这部电影里当主演。

·电影在圣多明各拍摄期间，因为艾尔·帕西诺的肺病，耽误了一个月。

·在340家电影院，提前预定观看的定金总额是26,000,000 美元。

·詹姆斯·坎要求他在片尾闪回部分扮演桑尼·克里尼，获得的报仇应该和他在第一部电影中的一样。结果他如愿以偿了。

·电影中总共有16次死亡。

·该片被电视指南杂志(1998年8月刊)评选为最伟大的50部电影，名列第一位，而教父第一集排在了第七位。