人像摄影构图技巧是什么
人像摄影构图方法： 1、正俯视 一般拍美女，大家会比较避开从上到下的俯视，因为会把美女的头拍的大大的，身体压缩成奇怪的一团。但是，这样的角度也很特别，下图的女孩，无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇，是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角，只
从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展。而人像摄影（绘画）的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材——人物——进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。这一摆布和调整的过程，即是人像摄影的造型。那么，人像摄影构图有哪些技巧呢？
方法
选择尽量简洁的背景，以突出人物
人像摄影，通常采用直幅构图法。 除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一
拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
你这个问题回答起来还真有点长。 简单点回答 人像摄影在我们通常的定义里是以人物为主体的摄影 而人像摄影构图又分为全身、七分身、六分身、半身、特写、超特写等 在这里面对机位的要求也是相对比较高的 可追问
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化；而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
结合风景拍摄的人像称为风景人像照片，属于人像摄影的一个品种。若以表现景物为主，人在画面上显得很小，成了风景的陪衬，就属风光摄影了。所以，拍摄风景人像，无论留影纪念还是摄影创作，如果把人拍得远而小，虽见身影但难辨容颜，就可能严重
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些；而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。
传统上人像构图的四个方式- 全身人像, 七分人像, 半身人像, 特写。 请注意这些做法只是几个制式的拍法, 在新世代的摄影中, 往往由此延伸, 有了更活泼的裁切方式。 全身人像: 带景人像 表现人像与景物的关系, 人物置於井字位置, 场景保留视觉延伸
TIPS：
在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
我体会所谓留白是从中国画的构图引申而耒的。中国画的山水画置景有疏有密，密不透风，疏可跑马。就是讲这样的章法。照片的构图也要遵循减法的原则，留有空间，不觉得＂闷＂，给人以想象的空间。这样才会给人以美的享受。
人物与环境背景的协调
我体会所谓留白是从中国画的构图引申而耒的。中国画的山水画置景有疏有密，密不透风，疏可跑马。就是讲这样的章法。照片的构图也要遵循减法的原则，留有空间，不觉得＂闷＂，给人以想象的空间。这样才会给人以美的享受。
拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
常见的人像摄影构图技法有：该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。比如，三角形构图拍室内人像照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
需要强对称性效果的图片可把水平线放在画面中间，有时简单也是最有冲击力的。当然具体还要看环境，如果要突出水面上的某个物体，或突出天空的云朵，还是适宜偏下或偏上构图
对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。
1、中青社的《摄影构图圣经》不错，可以看看。 2、《数码摄影构图》。这本书是韩国人郑承益写的 3、山东地图出版社出版的《摄影构图控制》，这是一本很好的学习摄影构图的书籍
TIPS：
室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。
这是个摄影构图问题，细讲起来话很多呢。简单说，就是先确定拍照主体（元素）、和陪体（元素）都有几个。这些元素的相互关系是什么，再确定放在什么地方。这些地方就是图像的“趣味点”，趣味点的相互连接构成画面整体结构。常用构图方式有，三角
让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。
（1）九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感
增加虚化的前景
文章内容来自化学工业出版社出版的《数码摄影圣经》一书，作者：杨品。 一、 1/3构图法则 拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是
稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头（150mm以上）拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距（85mm~135mm）镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。
摄影中拍摄人像三要素是颜色的搭配，构图和用光的角度。 1、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用 高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配,没有一个色是独立存在。
借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的纵深感。
可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大的影响。接下来分别介绍关于人像摄影的室外和室内用光。1、室外拍摄的最佳时间太阳从日出到日落
虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。
带有风景的艺术类写真构图拍摄出来的片子都是带风景的艺术类照片。这样的艺术照没有特定的构图结构，比如采光等一些摄影技巧都没有特定要求，都需要摄影师本身对于艺术摄影的感觉以及造诣素养为片子赋予足够的生命力。那么如何才能将带景的人像
这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右
人像摄影，通常采用直幅构图法。 除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一
的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。
三要素是:曝光、对焦、构图。 一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。 二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多
TIPS：
拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。
带有风景的艺术类写真构图拍摄出来的片子都是带风景的艺术类照片。这样的艺术照没有特定的构图结构，比如采光等一些摄影技巧都没有特定要求，都需要摄影师本身对于艺术摄影的感觉以及造诣素养为片子赋予足够的生命力。那么如何才能将带景的人像
不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。
看用途，用于出版、挂历、写真、肖像竖版的比较多 偏艺术性的、环境人像、群像等横版的多
让人物的眼睛直视镜头
认识光的性质与功能，以及它投射于主题所产生的各种光影变化，并运用于摄影上，这种对于光的知识与运用的技术，便是摄影采光技法。其内容大致可以分为户外人像采光技法与棚内人像打光技法两种。在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要
肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。
poco上有这方面的讲义。 就我个人而言，我不会刻意去让模特按照理论姿势去拍。我觉得美，他一定听我的。 所以问题的关键是你如何发觉美，如何形成自我特色，这就是创作的过程。 再次你要学习的是观察、还有想象。 你喜欢拍人，还有一点很重要，
人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。
1. 利用简洁的背景突出人物 拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优
在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。
最常用的井字构图 把拍摄对象置于井字的任何一个焦点上 一般都不错 还有 中心构图 线行构图 创造前景等等
不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。
人像摄影构图法 要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。 人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人
TIPS：
拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。
为目光的延伸留出足够空间
如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。
拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。
望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。
TIPS：
窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字体，可以让人物上身线条更美。
仰拍视角显现高挑身材
拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。
通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。
TIPS：
针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果；而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。
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人像摄影构图留白
我体会所copy谓留白是从中国画的构图引申而耒的。中国画的山水画置景百有疏有密，密不透风，疏可跑马。就是讲这样的章法。照片的构图也度要遵循减法的问原则，留有空间，不觉得＂闷＂，给人以想象答的空间。这样才会给人以美的享受。
拍摄人物照片时怎么构图？
常见的人像摄影构图技法有：该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。比如，三角形构图拍室内人像照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。 三角形构图的稳定与大气照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的*美。这两者结合让人物表现得*而大气。曲线构图让女性更柔美拍摄时让被摄者身体前倾，突出*的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。 让构图体现小孩的活泼、好动使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。九宫格与三角形构图的动静结合照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静。中央构图突出老人的神情照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。框景构图锁定主题画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达e79fa5e9819331333332636437到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。最后告诉大家，在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。
人像摄影构图什么情况下水平线需要放在画面中间
需要强对称性效果的图片可把水平线放在画面中间，有时简单也是最有冲击力的。当然具体还要看环境，如果要突出水面上的某个物体，或突出天空的云朵，还是适宜偏下或偏上构图更多追问追答追问能否给解释下哪种情况是属于强对称性的么打个比方，我是在影楼上班的我们公司请的大师拍的样照水平线大部分都是在中间的人物也居中的，跟我平常学的不一样的，很多老师都说人物不要太居中，线条不要放在画面中间，可他们有时候也一样人物居中，线条在中间，他们说这样好看，我有点被绕晕了 搞不懂！！！！！追答摄影需活学活用，根据不同要求拍摄不同风格，构图的照片。你说的平时照最好不要让人物或线条放在中间，这说得没错，例如用九宫格构图法，这样显得自然。但商业摄影往往需要突出被摄物体，和比较标新立异的构图，那就可以打破常规居中构图。也有时也可大量留白来表现。追问能否给 打个比方呗本人比较笨理解不了！！！就说下什么情况下属于强对称性谢谢！！！！追答强对称性的图片比如需要简单，直白，有冲击力的广告照片，不注重构图，而注重人物，服饰。
人像摄影构图有什么好的书籍吗
1、中青社的《摄影构图圣经》不错，可以看看。
2、《数码摄影构图》。这本书是韩国人郑承益写的
3、山东地图出版社出版的《摄影构图控制》，这是一本很好的学习摄影构图的书籍
在拍摄人像时如何构图更好看
这是个摄影构图问题，细讲起来话很多呢。简单说，就是先确定拍照主体（元百素）、和陪体（元素）都有几个。这些元素的相互关系是什么，再确定放在什么地方。这些地方就是图像的“趣味点”，趣味点的相互连接构成画面整体结度构。常用构图方式有，三角形、L型、S型、C型.........等等.。最简单的就是按照黄金分割，将画面分成井字格，四知个交点就是趣味点的最好位置。带有横纵线条的景物，尽量放在井字的4条线上。
摄影构图是摄影作品优劣的决定因素。开始学摄影时可以看些教程，掌握一些摄影构图基本常识道，并多多实践。平回时在看电视时可以品味人家的构图风格和技巧，当掌握一定构图知识后，可以尝试培养自己的构图风格。
人像拍哪里不重要，但是要拍好看些，就要注意灯光的运用和人物的理想拍摄角度。光线照射角度，争答取让人物的面部有层次。对方的表情也很重要追问谢谢！问你一个关于PS的问题？如何选取局部调色？
你说的这些我都有一些了解，但我觉得养成这种习惯才是最困难的。
因为我现在在影楼上班，所以拍的时候一定要快，不然客人会觉得烦的。追答在影楼上班，呵呵，您是专业的。关于PS选色有几种方法，魔棒或者在菜单里，“选择”--“色彩范围”。抓拍人像一定要快，“心中有模版”是关键。要提前与被摄者沟通，消除生疏感。
