怎么样自己创作一首歌
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你
本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何为一首歌创作独特的歌词：从心出发、变得更私人
创作独特的歌词是很有挑战性的，说实话的确挺困难。你要动用自己潜藏内心的才华才能写好。但它也没有像魔法那么难，你完全可以培养出这门手艺，并渐渐成为歌词创作的高手。歌词创作的魅力在于，因为你是独一无二的，你的歌词可以像你一样独一无二。我们会教你如何写出属于你
在网上搜索一个软件 叫 COOL EDIT 2.1 要带汉化版的 你要学会操作软件，这个自学的话个把星期，一天一小时，基本上可以搞定，多交流多看教程才会提高。 打开软件 把你的配乐插入音轨 然后录你自己的声 完了根据教程混响 混响完了保存 音质绝对好
的歌词，并在创作过程中，逐渐熟练作词的技巧。请往下阅读吧！第一部分：从心出发
你的歌曲就是你的感情。 创造一首歌不难，创作一首真正表达自己的歌可以说非常难，因为很多人不了解自己。 感情只有交融了，才会出能感动人的歌。但你的感情一定是让人有共鸣和意境的。
第1步：解除思维的束缚。
先选一首你听起来好的旋律。额，可以自创。然后就是填词，也就是说把你做的歌词填进去。词的韵脚，和字数要切合旋律。。就是这样了。。
很多次我们开始写歌的时候，都试图把自己想说的内容转化为四行到八行的押韵歌词，甚至写出让人眼前一亮的东西。如果表达得当，就能通过歌词顺利地传达你的内心想法。
1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的
这都很好，但它并不是关于写歌的非常鼓舞人心的或独特的方式：我们在开始之前就被限定住了。相反，试着只是把头脑中的想法写下来，不考虑一首歌的结构。
首先是作曲 一些专业的音乐创作人会自己用钢琴写 用吉他弹等等方法来确定出一个调子 就是音乐最原始的状态 也是最初的伴奏 即 作曲 之后就开始有区别了 有的人是自己来填词 一些创作歌手会在做上面的曲调的同时就能想象出歌词 这个也有可能 但绝
第2步：平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然
从房间里找点儿东西。任何东西。它可以是咖啡壶，或正好落在你的手臂上的蚊子。对着它写十到十五分钟左右，描述你能描述的尽可能多的细节。它可以精确，可以古怪——只要你可劲儿自由创作就好了。不要花太多时间在这上面——你不是在写一首歌；相反，把它看做是在锻炼你创造性的大脑，这样时机成熟后，你的大脑就可以帮你写一首歌。
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首
第3步：挑选歌的主题。
1、作词/作曲 作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。 2、打小样 当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。 3、编曲 编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么
当你准备写一首歌，运用你天天练习发展出的技能。这一次，不再写房间里一个东西，挑选这首歌需要写的内容。它可能是一个女孩，它可能是一辆车。它可以是爱这么抽象的概念，或者是坐火车的场景。现在，不要写四小节的歌词，写一个关于它的故事，并运用一切感官描述这个故事。
1、作词/作曲 作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。 2、打小样 当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。 3、编曲 编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么
不需要写得很好，甚至语法正确也不重要。把它看作是像意识流的“思想的诗”，想到什么写什么。
随时捕捉一闪而过的灵感，如果不想使自己创作的歌成为口水歌，要多听世界名曲，钢琴曲，小提琴曲，世界著名通俗歌曲，都可以。不要仅限于国内，要有旋律，最好要像泰坦尼克号主题曲那样有爆发力，从轻柔到激昂要有规律，还有创作的歌曲要大气，
当你完成后，检查你的作品。哪部分你最有强烈的情感共鸣？哪些部分像说明文？哪部分可以重复？
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七
第4步：开始创作你的歌。
最近这些年以来，说唱可谓是大行其道，很多人都很喜欢说唱这个东西，因此就出现了很多说唱爱好者，那么今天我们就一起来聊一聊说唱爱好者们要如何自己创作一首说唱歌曲呢？ 第一步说唱爱好者要先听很多的说唱歌曲，各种各样类型的说唱都要去听一
有些歌曲讲述一个故事，有些歌曲是有一个中心主题的小插曲。当你进行写作练习之后，你可能有一种感觉，知道你的歌会向哪儿发展。
如果只是流行歌曲的作曲的话 最开始你可以只要自己哼唱出曲调 录音下来就可以 学会吉他钢琴等乐器后 可以在一个固定的和声进行下哼唱出来作曲 学好乐理就可以记谱 如果能学会编曲 那先做好编曲再作曲也可以
如果你的歌是一个故事，练习把这一切写出来。如果它是短文，写一些和主题相关的短篇故事，再写另一个完全关于主题的故事。
用CE消除歌曲中的原唱 怎么才能把原唱里的声音给消除。怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，首先，要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用
例如，鲍勃?迪伦的“躲避风雨”，它有一个故事的一些元素，更类似于一系列描绘一个时间和地点，和一段生活的艰辛的短文，但最终总是回到他的恩人：“进来吧，”她说，“我给你遮风挡雨。”
你要先明白一件事就是作歌和配乐是不一样的.其实有很多明星说是自己作曲,作的只是旋律部分,其实是有专门的人为其歌曲配乐的.钢琴和会吉他的只是配乐的部分.乐器都是为歌曲配乐的.你可以自己哼出来旋律来,让音乐好的朋友为你记下音阶,再让在行玩
另一首迪伦的歌，“莉莉，迷迭香，和红心J”，有连续的叙事，正如“躲避风雨”那样，这首歌总是回到重点：红心J。
坦诚的说，我不是专业人士，但仍想说几句，也许会对你有用。本人自认为创作不是心血来潮时的事儿，而是需要灵感，需要静思，创作是心灵与外界触电时才能做好的工作。专业知识是必须要有的，对于你来说自学应该不成问题，但是在学习过程中每分每
第5步：把握歌曲的关键点。
怎样写歌-教你创作流行歌曲(1) (一)专业与业余音乐人的区别 很多感兴趣新学流行音乐作曲的朋友,喜欢张口闭口的说跟我说,"我的流行音乐感觉比你 这个专业的强!" 这句话,对吗?呵呵,个人觉的很对,但是这个要看站在什么角度上看了,举 一个例子,同样
这些形成了歌词的主旋律，每小节，每次和弦的原因。不要太过——否则你可能会写出一首20分钟的歌来！现在我们还是坚持标准模式吧。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己
每个小节都要有你的想法，一小节的每一点都要琢磨。通常，重点放在最后一行，前面三行起到铺垫，解释原因作用，或为最后一行押韵。
1、感受 是音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作。 2、创意 作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之
继续填写“空白”，直到每一节都是完整的。你可能会发现有些韵律，可以在其他小节重复使用，有些小节则需要自己的韵律。记住，这是你的歌，目标是要独特。不要担心歌曲没遵循一个固定的公式——甚至可以扔掉韵律，如果它们不适合的话！
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七
第6步：发展合唱。
首先是作曲 一些专业的音乐创作人会自己用钢琴写 用吉他弹等等方法来确定出一个调子 就是音乐最原始的状态 也是最初的伴奏 即 作曲 之后就开始有区别了 有的人是自己来填词 一些创作歌手会在做上面的曲调的同时就能想象出歌词 这个也有可能 但绝
一般来说，一首歌是关于一些事物。合唱是组织你的歌、使得“事物”突出的一种好方法。每一节都引入合唱，可以引导听众，帮他们理解。
怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音
例如，听迈克尔?杰克逊的“一起更美好”。合唱很简单：只是一个简单的声明表示“我们在一起时，总是会更好。”每个小节都描绘了一幅事情的运转总是导致在一起，会更好。你可以写一些你经历过的事物，也可以写你朋友或其他人的生活。祝你好运。
睡醒了，继续写，呵呵。新手们作曲，很容易是因为喜欢某人的音乐，或只是因为简单的喜欢某首歌，而渴望自己也能写出类似的作品来，其实这个就是快速确立自己风格的缩影，只是你是无意识的罢了，那么自己是否能写出来这类风格的作品呢？呵呵，答
第二部分：变得更私人
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的
第1步：使你的歌非常私人化。
要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人
使你的听众有一种知道一个秘密的感觉，同时也给你一个宣泄的方式。
第2步：决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。
你也可以同一时间都写出来，这可能更容易。哪一个后写都可能更困难，因为你必须把它与之前写的另一部分相协调，因此将你的特长用到第二部分。
一些知名艺术家从旋律开始，然后找到合适的词来适应它。有一首大家都知道的歌，开始时只有一个旋律。这首歌开始之后，艺术家唱道“炒鸡蛋……”当他唱完后，保罗?麦卡尼写出了“昨天”。
这是也是彼得?加布里埃尔最喜爱的方法，经常使用无意义的音节作为他作品的旋律，等把旋律定好以后，再加上歌词的内容。
第3步：列上你可能想在歌词里写的东西。
写下尽可能多的想法并尽为之作词（这一方法特别适合于使歌词押韵）。尽可能多地描写细节——记住它可能无法进入你的最后的歌词。要表达自己！
第4步：开始合唱。
唱给自己听，以确保节奏和文本合适。
第5步：用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。
“北极猴子”（Arctic Monkeys）乐团就成功地将“something”和“stomach”两词押韵了（他们把“something”改成了“summat”）。
有不同结束韵律的歌词，或者有不同的词语流的歌词不是很明确，不要过度地这样做。
可以使用方言或短语。这会使单曲听起来很像某个地方的歌曲。同时，英国乐队常见的把戏是使用口音作为自己的优势——比如中南英雄——这可以创造一个非常独特的节拍。然而，不需要只是为了让你的歌声“独特”而使用假口音或方言。
第6步：为你的歌词想一个不寻常的节奏。
也许你可以有很多重复的歌词，一个非常规的押韵格式或一系列非常短和很长的歌词。
第7步：仔细听。
注意周围的人如何说话，他们谈论什么。你可以根据这些写歌词。
第8步：文学一点。
通过使用明喻、隐喻等文学手法让你的歌更有深度、更有趣。
第9步：幽默一点。
可以添加一些很有趣的事，或参考当今的时事和趋势，这样人们更容易记住你的歌词。过去听起来很严肃的歌，过了几年可能就有点过时了，听起来甚至让人觉得很假。
第10步：创作一个耐人寻味的标题。
确保它与你的歌词有关，但如果它只是无意中相关，或者关联是模糊的，也不要担心太多。迪伦的Rainy Day Women No. 12 and 35（“下雨天的12号和35号女人”）对任何一个普通大众都没什么含义（甚至对迪伦都没什么意义），但是他写的那首Everybody Must Get Stoned（“大家必须被石头打死”），一听题目就知道是登不了台面的，不会出现在任何点唱机或音乐放送节目中。
避免过长的标题，比如阿德里安?贝卢写的Joan Miros Procession Through The Insides Of A Purple Antelope Across A Sea Of Tuna Fish（“约翰?米罗的队伍穿过了一只大海里的金鱼，进入了一只紫羚羊的内部”）。如果你让歌名很长，人们或者会无视它（不好），自己再给歌取个绰号（危险），或者它也可能成为这首歌曲被疯狂喜欢的“原因”。如果你的大脑就想让你用这个，那就追随你的大脑得了。
小提示
思考你的生活中很重要的人，你甚至可以写一首悲伤的歌。
总是要先想想这首歌是关于什么的。
歌词不需要遵循严格的格律和节奏韵律模式，这意味着你可以说任何你想说的话，不受任何。这与诗歌写作非常相似。
如果你有一个新的曲调，你就不非得要新鲜的歌词了。
如果你喜欢这首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜欢的强烈的，琅琅上口的歌词。做一些头脑风暴，然后读读你写的东西。你可以把你认为不适合的东西拿走，然后尝试想一个朗朗上口的曲调。
做你自己！ 如果你自己全身心投入进去的话，歌总会更好。 如果一切都失败了，就让这首歌的歌词特征别太突出。 有时候让别人为你读读你刚才写的，能帮助你继续这一进程。 在歌曲结束之前就没词儿了？重复是你的好朋友：“纳，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重复80拍） 从你生活当中找灵感。最好的歌曲总是表达一些情绪，所以试着去回忆发生在你身上的那些事情以及你当时的感受。你的歌词不一定非要讲述一个真实的故事，但如果是真的的话，往往能把情感表达的更为深沉真实。 从心出发，根据你生活现状写首歌。 当你认为这首歌的歌词是俗气的，重写，直到你认为它是正确的。 唱之前，喝点水清清喉咙。 写出伟大歌词的方式之一是闭上眼睛，想象现实生活中的经验，你这一天的感受。然后把它写在纸上。也可以问自己一些问题比如谁？什么时候？什么？在哪儿？ 从其他歌曲中得到启示。从你喜欢的歌曲中得到想法，做一些类似的事情，但是不要复制。 你可以让往帽子中放一些随机的短语创作出哒哒音乐，把它们一个个拿出来，它有可能恰好是隐藏着什么意义的例子。 你可以基于你如何理解别人对某物的强烈感受创作音乐。 写完歌词后唱出来，同时轻敲你的手指，找到喜欢的节奏。 当有好事或坏事发生在你身上的时候，把它写下来。把你所有的心情写在纸上，然后一天之后你再回到过去，把你的情绪变成一首非常强有力的歌曲。 确保自己不过度崇拜一首流行歌曲乃至于自己写出来的歌和他们的雷同。风格类似可以，但尽量从一系列中抓住使自己独特的东西，喜欢归喜欢，但歌曲还得是你自己的。 确保歌词与伴奏的平衡。你不会想让摇篮曲配上摇滚乐背景吧。 警告 如果你在这首歌表达一个特定的情绪，坚持下去，因为写一首歌的过程可能很拖拉而无聊。试着沉浸在情绪当中，它会给你更多灵感。 得罪人与侵犯著作权可能会让人们记住你的歌，但你可不希望你的歌是这样出名的吧。 不要只因为押韵就把句子放在一起——你得确保他们押韵既好又有趣。像“飞（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，观众会不满意的。不要问为什么。甚至不要去尝试。他们只会躺下，或倒下死去，在一桶馅饼里。（注：原文句子尾词sigh, why, try, lie, die, pie是押韵的。） 参考 歌词写作技巧提升 —Pat Pattison; ISBN 0-89879-682-2 扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。 创作一首歌曲出来需要做什么？全部东西。 1、作词/作曲 作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。 2、打小样 当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。 3、编曲 编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。 编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。 编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。 4、录棚 一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。 5、混音 歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。 6、制作母带 制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。 一个新手怎样才能创作一首好的歌曲 随时捕捉一闪而过的灵感，如果不想使自己创作的歌成为口水歌，要多听世界名曲，钢琴曲，小提琴曲，世界著名通俗歌曲，都可以。不要仅限于国内，要有旋律，最好要像泰坦尼克号主题曲那样有爆发力，从轻柔到激昂要有规律，还有创作的歌曲要大气，首先要有内涵，能够使人记住歌曲，不要老写大街上听厌了的那种老掉牙，无底蕴，歌词幼稚的情歌，不然自己与他人的歌就没有什么本质上的区别了。多亲近大自然，他会给你无限灵感，多读书，使思想深刻。写完歌后要先自己唱给自己听，如果连自己都觉得这首歌没有什么特点，也就感动不了别人。 一首歌曲是怎么写成的（创作过程） 创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文本的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏*的？一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满*的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。 主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有*而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。 说唱爱好者是如何自己创作一首说唱歌曲的？ 最近这些年以来，说唱可谓是大行其道，很多人都很喜欢说唱这个东西，因此就出现了很多说唱爱好者，那么今天我们就一起来聊一聊说唱爱好者们要如何自己创作一首说唱歌曲呢？ 第一步说唱爱好者要先听很多的说唱歌曲，各种各样类型的说唱都要去听一听，要自己选择一下自己适合什么样子的说唱风格，在此之后你就可以去网络上寻找一一下beat有哪一些或者更直接的就是去网易云购买一下就行了,接下来就是拿到beat了，这个时候先不要着急,分析一下beat有哪一些段落,哪里出现了hook,verase,bridge是否要被用到。 第二步就是要对beat进行一下分析，然后就根据自己所得的真实感受把他写下来，就差不多得出一个主题，然后就拿录音机把自己的感受录下来，仔细认真地去听里面的问题，然后有条件的话就可以去录音棚里面录下来。 第三步也是最后一步了，准备好自己的干声和beat给混音师,普通的来说，录音师都是会给你混一下的, 如果你不是找别人做的，而是自己在家里做的话，也可以去找录音师混一下,在他给你混完之后，你就认认真真地说一下自己在这个过程之中的真实感受就可以了，这样一个完完整整的说唱歌曲就这样完成了呀。 以上就是我自己的看法了哦，欢迎大家来交流。 怎样自己写歌作曲 如果只是流行歌曲的作曲的话 最开始你可以只要自己哼唱出曲调 录音下来就可以 学会吉他钢琴等乐器后 可以在一个固定的和声进行下哼唱出来作曲 学好乐理就可以记谱 如果能学会编曲 那先做好编曲再作曲也可以
