怎么演奏口琴

气息的呼吸要根据歌曲。因为口琴有的孔吸 有的孔吹 按照歌曲的音符走就行。还有的就是音符比较多，但是中间不能断开，用的气息也比较重，这时就要根据歌曲的转折还有节拍地方来换气。本人建议根据节拍来换气时比较准确的。 有口琴谱，是针对口琴

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何演奏口琴：起步阶段、基本口琴技巧、高级技巧、参考

口琴这种风靡全球的小型乐器在几乎各种风格的音乐中都可以用于伴奏。虽然初学者可能觉得比较难，但是事实上口琴是一种非常简单有趣的乐器。下面的这些步骤可以教你如何吹口琴。第一部分：起步阶段

演奏技法一：若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符； 必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符

第1步：选一个口琴。

C调复音口琴（包括重音口琴、回声口琴）：这种口琴因是固定调乐器所以无法其他调，都是C调口琴演奏C调乐曲，G调口琴演奏G调乐曲以此类推。如果一定要使C调复音口琴演奏其他调，也有一个变通的办法： 就是再找一把和C调复音口琴同规格的#C调复音

口琴有很多种类，它们的价格和用处都有所不同。现阶段来说，可以买全音阶或者半音阶的口琴。这两种都可以用于演奏大多数流行音乐，比如布鲁斯和民谣。

三种口琴里 相对来说10孔和复音口琴更适合清吹独奏 因为10孔口琴的压音超吹可以做出极富感染力的音色变化 而复音口琴通过舌伴奏这个技巧可以丰富声音的层次（不符合乐理 尽量不要乱用） 半音阶口琴则因为压音音色变化幅度较小并且结构不适合舌伴

全音阶口琴是最常见、最便宜的。它被调到了一个特定的音调，不能改变。大多数全音阶的口琴都是调到C大调。种类包括“布鲁斯口琴”、 “颤音口琴”、“八度音阶口琴”。

很高兴将我的体会告诉您，供您参考。 一、基本要领 1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。 2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐； 3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹

在西方国家，布鲁斯口琴比较常见；在东亚，颤音口琴更普遍。

口琴因为自身的特点，演奏连音不可能像弦乐那么连贯、那么圆滑，正如钢琴演奏连音也没有弦乐那么连贯一样。因为簧片和气流都有一定的惯性，吹奏时只要气不要间断，吹和吸之间尽量连续，那听起来就会比较圆滑。这也就是口琴连音的效果了。

半音阶口琴上有一种机械装置，来控制哪个孔可以发音。基本的10音符半音阶口琴只能演奏一个大调（和全音阶的一样），但是12-16个孔的那种可以调到任何一个大调。半音阶口琴价格更贵，大品牌的质量比较好的那种要几百美元。

口琴就其音色和演奏效果来看，很多曲子都适合口琴演奏，比如某些进行曲、经典歌曲、抒情歌曲等等。 偶曾经练习过的（仅供参考）： 《万水千山总是情》《泉水叮咚响》《上海滩》《童年》 《妈妈的吻》《彩云追月》《黄土高坡》《让世界充满爱》

因为它们是可调的，所以12+音符的半音阶口琴很适合爵士乐。

口琴这种乐器学起来是入门容易精通难，倘若你不是为了登台表演，可以说这是一种“较容易”自学的乐器。看书或不看书自学都能学会,达到较高水平也不是不可能的，甚至有些口琴大师声称自学更容易出高水准。 独奏类口琴通常分为三类：复音口琴、半音

口琴的另一种俗称是“竖琴”。这个名字来源于其他的俗名，包括“法式竖琴”和“布鲁斯竖琴”。只要上下文清楚，“口琴”和“竖琴”这两词可以互换。

一、单音的演奏 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使

第2步：了解你的口琴。

一、单音的演奏 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使

口琴是一种铜制簧乐器，你通过吹吸圆孔里的空气来发出不同的声调。簧片被固定在一个金属板上，俗称“簧板”，一般是铜质的。簧板固定的地方叫做“梳”，一般是塑料或者金属的。口琴的“吹口”一般会连在梳上，但是半音阶口琴是分开的。“盖板”用来盖住剩下的部分，可能是木头、金属或者塑料的。

李让（Jang Li），台湾口琴音乐家，担任茱蒂口琴乐团（Judys Harmonica Ensemble）半音音阶口琴主奏，于2009年第六届德国世界口琴节中，获得“十孔口琴蓝调/民谣/乡村/摇滚组冠军”与“半音音阶口琴爵士组”双料冠军，为台湾首位于同一年度、夺得世

半音阶口琴的滑杆一般是金属的。

口琴按功能习惯划分为：单音口琴、重音口琴（复音口琴）、半音阶口琴、布鲁斯口琴、贝斯口琴、口风琴 初学者一般先学单音、复音或半音阶口琴。有一定基础再学布鲁斯口琴。 如：《天空之城》是10孔口琴曲、《千与千寻》是F调复音口琴或半音阶口琴

在你吹气或者吸气的时候，簧片会发出不同的音调。普通的全音阶口琴，在吹气时调到C调，那么吸气是就是G调。这些孔之间配合完美，彼此切合，不需要增加额外的孔。

选购何种口琴完全取决于你要演奏哪一类乐曲；如果你要演奏布鲁斯乐曲或是摇滚乐，那就要选购适合于布鲁斯演奏的10孔20簧片布鲁斯口琴,国内市场比较常见的有HUANG牌，Tombo(Lee Oskar), 金杯胜牌（江阴市口琴厂），利牌（上海口琴厂），；如果要

口琴里的簧片用久了会磨损。演奏时要小心，需要经常保养它来保持音准。

让我来简单明了的教你吧!! 学口琴,记音.你首先得学单音对吧!!! 你才学单音吹奏的时候.比如你吹的是duo 1 .那么你可以同时用嘴包着ruai 2 .呼气时是1吸气时是2 要记准每个音.练法应当这样..先不要吹歌..只从1到7这样来.. 然后 反复练习多次..确定

第3步：学会看口琴的谱子。

同时拿C调口琴和#C调的口琴，以C为主靠#C演奏半音可以演奏所有调的曲子。的确有些难度，需要长时间练习。 一只半音阶口琴可以演奏所有的“音”（包括所有半音）。 十孔口琴理论上超吹和压音的技术足够熟练也可做到一把琴演奏所有音，但这只是理论

和吉他一样，口琴有琴谱，把五线谱上的音符简化成了易懂的孔和吹吸方式的示意图。琴谱也能用于比较大的半音阶口琴，但是和全音阶的不一样，也更少见。

演奏用的口琴种类基本有三种：复音口琴，布鲁斯口琴，半音阶口琴。其所有的口琴音调有：大调、小调、自然小调，各12种的调式。确切地说，共36种调。 1. 复音口琴 普通的大调调式口琴有：（音调依次由低到高）E , F , F# , G , G# , A , A# , B ,

呼吸方式用箭头来表示。↑代表吹气；↓代表呼气。

用复音口琴类的双琴演奏乐曲。 1. 首先要买同一调性的复音口琴，最好也是有相同的音域（相同音孔数）的口琴。 2. 在相同音调的基础上，选择一支标准复音口琴，一支重音口琴（复音）。比如，根据吹奏的乐曲，选择了一支C调的24孔复音口琴；另一支

大多数全音阶口琴上的孔会产生两个固定比例的“相邻“音符；因此在吹某个孔时，C调和D调都能发声。

1）不正常。不能让别人看出你是吹还是吸。去掉声音，别人看你，就是含着口琴，左右移动。 2）实际不可能这么极端。但两腮起伏很大，确实是用气不正确。 3）想象自己是一个烟囱，肺是炉子（或者风箱，道理一样）。炉子是气的来源，烟囱当然是不动

孔用数字来表示，从最低（左手边）逐渐升高。因此，最低的两个音是（上）1和（下）1。在10孔的口琴上，最高的音是（下）10。

1、一般根据自己的情况，含5、3孔均可，要点是舌头靠左（低音区）留出右口角，准确吹吸音符。 2、舌头要自然，不要硬顶琴格，有的硬顶磨破了舌头。 3、不要着急，刚开始有点别扭，总觉得舌头是多余的，很不适应，慢慢练习自然而然就达到舌头与吹

10孔口琴上，有些音是重叠的，尤其是（下）2和（上）3。这一点在演奏时很有必要。

你想要真正的全面分类吗？以下我保证是最全面的了。 复音口琴 Tremolo Harmonica 流行於亚洲等地的口琴,学习容易,常用的琴种为24或21孔,音色华丽 半音阶口琴 Chromatic Harmonica 欧美常用的口琴,利用一根按键来切换升降半音,音色很纯正,擅长高

更高级的技术用斜线或其他符号来表示。箭头上的对角斜线表示需要滑音（稍后会提及）。半音阶口琴谱上的人字形符号或者斜线还表示需不需要按键。

如果有点乐理基础或演奏过笛子者， 说快，一个小时就能断断续续吹出一首歌曲； 说慢，一周时间应该能演奏出一首歌曲； 说基本可以，一个月的时间能够较为流畅。 说高一点，半年时间。 说精一点，至少在一年以上或五年以上才能达到游刃有余，口琴

现在并没有一种应用于所有口琴演奏者的标准琴谱。但是，一旦你开始练习，并且习惯了阅读一种琴谱，剩下的那些你就也能看懂了。

请问 你是初学者吗？如果是初学口琴的人建议你去买把复音口琴。 下面的吹法口琴，有16孔、21孔和24孔之分， 1．换口琴需注意的几点 : 1. 声未到 眼先到 声未到 心先到 ( 最好的方法是把谱背下来 靠感觉吹! ) 2. 注意手握口琴的「手势」 可以自己

第二部分：基本口琴技巧

1、口琴演奏时忌猛吹猛吸，要根据乐曲情调把握吹吸节奏，对多吹多吹要提前卡好，避免断气。 2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实

第1步：通过吹气发声。

基本上提这样问题的都是使用C调复音口琴（或重音口琴、回声口琴）的演奏者（因为十孔口琴、半音阶口琴不存在半音问题）。 C调复音口琴（或重音口琴、回声口琴）是固定调乐器不能演奏半音。如果一定要演奏只有一个办法：再购买一只和C调复音口琴

最先要练习的就是发声。选一个孔，或者一组孔，然后轻轻吹。它附近的孔会自动配合发声，所以你可以试试一次吹三个孔。练习一下在吹一个孔和几个孔之间转换。

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这种演奏方式叫做“直吹”或者“第一位置”。

理论上说十孔口琴可以演奏各种类型的音乐，但它还是最适合布鲁斯及摇滚等适合压音的音乐。而流行音乐（主要指国内的）大多不适合用压音这种音色表现。 压音几乎是十孔口琴的灵魂，如果不压音的话它同其他品种口琴（如：半音阶口琴、复音口琴）相

你可能会有疑问，觉得一次吹几个孔不容易控制。想要更好地控制，你要学会用舌头堵住一些孔，这会在后面提到。

你问的是演奏技法中的舌头的动作，此技法重要是应用于节拍伴奏。学会此技法可以使演奏效果更加动感、明快，体现出口轻的魅力所在。 1、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏。也叫低音伴奏，因为低音伴奏的妙处是

第2步：吸气来变调。

为什么口琴大师演奏时要换琴？答案在这里 口琴可以说是最方便携带的乐器之一，放一把在口袋里，随时随地想吹就吹，要多潇洒有多潇洒。但是学过一段时间的童鞋通常都会产生一个疑问，明明一把口琴就够了，为什么有的人随身携带好几把？有的甚至在

记住要让空气轻轻流过簧片，吸气可以让每个音节高一阶。通过吹起和吸气的配合，你可以吹出调好的所有音节。

这种演奏方式叫做“循环吹奏”或者“第二位置”。一般适用于布鲁斯的即兴重复。

如果你用的是半音阶口琴，练习按住侧面的按钮，来进一步控制音节。

第3步：试着吹一段音阶。

在C调的全音阶口琴上，C音阶是从（上）4到（上）7。如此重复，除了第7个孔是反过来的（先吸气，再吹气）。这是C调口琴上唯一一个完整的音阶，但有时你可以演奏其他音阶的乐曲，只要它们不需要那些吹不出来的音节。

第4步：练习。

反复练习音阶和单个的音节，直到你能熟练地一次吹一个音节。一旦你达到了这种掌控能力，就可以选一些简单的曲子来练习了。“玛丽有一只小绵羊”和“哦，苏珊娜”这些曲子的琴谱在网上很容易找到。

试试一次吹很多音节。接下来你要练习的是稍稍放松你的控制，一次吹两到三个相邻的孔，从而在曲子里加上两到三个音节的和弦。这样能帮助你进一步提高对嘴唇和呼吸的控制力，也使曲子更好听。

不要什么都吹成和弦！试着在一节或者一段的末尾加上和弦。重要的是要熟练控制单音和多音的转换。

第三部分：高级技巧

第1步：花钱去上课。

到了这个程度，当然你也还可以继续自学，但是如果有经验丰富的人指导你会进步更快。口琴课的上课频率和价格各不相同，你可以多找几个老师再决定。

即使你已经找了老师，也还要看看书和指南来多练习。没必要放弃你之前的那些学习材料。

第2步：跳过一些孔。

你很容易进入这样一种模式，就是拼命对着口琴吹气吸气，但是当你开始演奏一些更难的曲子时，你需要学会跳过一些孔。有些曲子需要跳过一两个孔，比如美国传统乐曲“情人渡”，在第二段快结束时需要从第4孔跳到第6孔（标准C调全音阶）。

练习着在跳过某个孔时把口琴拿开一下，然后再放回来（提高你对口琴位置的熟悉程度）或者不用移开口琴，只是停止吹吸气（练习控制气息）。

第3步：试着两手拿琴。

刚开始的时候你可能是用左手（或者非主力手）的拇指和食指拿着琴，并且在你吹的时候来回移动。现在你可以加上你的右手（或主力手）。把你右手掌的根部放在左手拇指下面，然后让右手掌的边缘挨着左手，这样你的手指可以绕着左手小指蜷曲。这样可以形成一个“发声孔”，能改变口琴的声音。

打开或者关闭你的“发声孔”，可以发出颤音或者悲叹的声音。在一节结束的时候来一次，可以让你的演奏更有感情，或者在任何你喜欢的时候练习一下。

先让发声孔打开，然后迅速闭上又打开，可以发生火车汽笛声。

让发声孔几乎关闭，可以发出柔和安静的声音。

你可能会觉得这种姿势迫使你用某个角度抓着琴，让它的左边末端指向下方。这种姿势其实有助于完成其他技巧，所以好好练习。

第4步：学会用舌头。

这是一种绝好的方式，可以让单音变成美妙的和弦，而不会破坏原有的节奏。用你舌头的侧面（边缘），你会堵住一个和弦里的某几个音，然后移开舌头又会被添进去。这个方法需要练习，但是很自然地，你的发声孔姿势会让你更容易做到。.

先张开嘴，覆盖口琴的前四个孔。用舌头堵住1到3孔，然后在4孔直吹。如果你做得对的话，你只能听到（上）4。如果你能轻松做到这一步了，你可以演奏一段连续的音节，在半截移开舌头，就能吹出完整的和弦。

这种方法能改变乐曲里的单个音符，产生华尔兹和类似波尔卡的效果，或者其他一些效果也能做到，自由度很大。你要多加练习，直到在每首歌都能熟练使用。

第5步：学习滑音。

也许这是最难掌握的高级技巧了，需要大量的练习。滑音指的是通过让口琴里的气流更紧密更尖锐，来改变音节。大师级的口琴演奏者能利用滑音把全音阶口琴吹出半音阶的效果。现阶段，你只要练习一些简单的滑音来作为你的保留节目就可以了。

滑音的基本技巧是让嘴唇张开一点点，然后对着你想滑音的孔快速吸气。然后你要慢慢撮起嘴唇，直到听出了音节的变化。通过改变撮嘴唇的程度，你可以进一步控制音节。

你练习的时候要非常小心。因为流过簧片的空气太尖锐了，很容易把簧片弄弯或者弄松，就会毁坏口琴。你要仔细耐心地练习，找到能吹出滑音用不会弄坏簧片的力度。

小提示

和大多数乐器一样，每个人刚开始吹口琴时都吹得不好听，有些人可能比其他人需要更多的练习，才能吹好。每天练习，不要放弃。

在滑音的时候，要练习很多次，吹出滑音需要比较大的肺活量。

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口琴的一些技巧怎样训练效果更好？

一、单音的演奏 　　单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。　　另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。　　两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格；另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。[　　二、震音　　震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感*彩。　　手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手），吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如*的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。　　气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。演奏时，气的位置要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的压力完成。开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。　　三、滑音　　滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧，它的音响效果自然、圆滑、可塑性强，多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。　　半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时，用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片，需用下唇盖住下一排的吹孔，只吹上边的单孔即可。演奏时，气流由缓到急，嘴唇由放松到绷紧，从而将簧片下压，产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴结构上的原因，吸音演奏较为容易，吹音稍有困难，需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。　上滑音与下滑音的动作相反，开始要绷紧嘴唇，用气要急，使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同时气息变缓，音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大，但道理相通，关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。　　在练习中，首先要注意气息的调整，气尽量靠下，以便充分借助腹部对气流的压力，其次要注意音准，即小二度和大二度的音高概念。在此基础上，还要熟悉乐曲的风格、内容，才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外，由于滑音这种技巧难度较大，口琴的质量对其发挥也起着较大作用，只有柔韧性好，声音才会做得轻松、圆滑。　　四、和音的演奏　　和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。　　先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 （4）"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。　　在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。　　日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。　　口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。网上找的！！！呵呵~~~~

我国十大口琴演奏家是哪些？

李让（Jang Li），台湾口琴音乐家，担任茱蒂口琴乐团（Judy's Harmonica Ensemble）半音音阶口琴主奏，于2009年第六届德国世界口琴节中，获得“十孔口琴蓝调/民谣/乡村/摇滚组冠军”与“半音音阶口琴爵士组”双料冠军，为台湾首位于同一年度、夺得世界琴赛双冠的口琴家。现任: Judy's口琴乐团(半音阶口琴); 风动琴扬乐集(口琴&乌克丽丽Ukulele);半糖乐团(口琴)得奖纪录: 2009世界口琴大赛:十孔口琴蓝调/民谣/乡村/摇滚组-冠军 2009世界口琴大赛:半音音阶口琴爵士组-冠军

选口琴选哪种好，具体一点

口琴按功能习惯划分为：单音口琴、重音口琴（复音口琴）、半音阶口琴、布鲁斯口琴、贝斯口琴、口风琴

初学者一般先学单音、复音或半音阶口琴。有一定基础再学布鲁斯口琴。

如：《天空之城》是10孔口琴曲、《千与千寻》是F调复音口琴或半音阶口琴。

10孔布鲁斯口琴，日本的通宝Tombo，Suzuki（铃木）有国内产的。还有德国的和莱HOHNER。

24孔重音口琴（复音口琴）国产的基本过关。

半音阶口琴价格相差悬殊，基本上一分钱一分货，开始练，用上海产的就可以，只是音量稍小。

注意：

1、掌握必要的简谱乐理知识，可以边练口琴、边学乐理，直至会视唱、会记谱；

2、选择自己喜欢的口琴，必须好的、价高的，音色才美；

3、上专业口琴网搜集自己喜欢的歌曲，要适合自己口琴演奏；

4、上网听一些口琴名曲，可下载教程或视频，注意口型、气息和吹孔位置准确，把握节奏速度；

5、每天坚持练习，三个月至半年就会明显进步。

祝你成功！

初学者应该选取怎样的口琴？？

选购何种口琴完全取决于你要演奏哪一类乐曲；如果你要演奏布鲁斯乐曲或是摇滚乐，那就要选购适合于布鲁斯演奏的10孔20簧片布鲁斯口琴,国内市场比较常见的有HUANG牌，Tombo(Lee Oskar), 金杯胜牌（江阴市口琴厂），利牌（上海口琴厂），；如果要演奏爵士乐，不妨选购美国HUANG公司的爵士乐口琴。当然，对于一般的爱好者来说这种口琴很难在国内的商店里买到。不过，据我所知，国内的口琴爱好者都是演奏一般的流行音乐、民族乐曲，这样市面上的口琴完全能满足要求。至于具体选用何种口琴，取决于所演奏的乐曲：如果演奏节奏欢快的乐曲，应选购单音口琴，如敦煌牌、英雄牌、百灵牌、星牌、友谊牌、上海牌单音口琴，价钱大约在20元左右；如果演奏威武雄壮的进行曲或是作为伴奏之用，重音口琴是很好的选择，如敦煌牌、国光牌等，价钱大约在20元左右；如果演奏曲调委婉、凄惨幽凉的乐曲，可选购回声口琴或单音口琴；如果演奏古典乐或是乐曲中有半音，那最好选购半音阶口琴，如上海牌、百灵牌、天鹅牌(SWAN)。有一点要说的是，上海牌24孔半音阶口琴孔的布局形势和一般的全音阶口琴完全一样，只是多了变位器，可以将每个孔升半音，共有48个音，而天鹅牌16孔64簧片半音阶口琴的每个孔都有吹、吸两个音，这样整个口琴有64个音，另外天鹅牌半音阶口琴的音色、音质要比上海牌24孔半音阶口琴好得多。不过，在价钱上两种口琴相差很多，上海牌大约是20元左右，而天鹅牌大约是16元左右。

依我的观点，还是要多有几把口琴，像我就有单音口琴、重音口琴、半音口琴、布鲁斯口琴四种九只口琴。

选购口琴时，最重要的是看各个音是否准确，簧片是否变形，有否抖音、哑音现象；由于一般的商场不允许在挑选时吹奏，这方面的测试只有在买回口琴后进行了。在商场选购时，可以检查一下口琴的外观：外壳电镀是否有脱落，塑料琴格是否有裂纹，固定螺丝是否脱扣，变位器滑动是否顺畅（半音阶口琴）等。

怎样练好口琴？

让我来简单明了的教你吧!!

学口琴,记音.你首先得学单音对吧!!!

你才学单音吹奏的时候.比如你吹的是duo 1 .那么你可以同时用嘴包着ruai 2 .呼气时是1吸气时是2

要记准每个音.练法应当这样..先不要吹歌..只从1到7这样来..

然后

反复练习多次..确定能掌握吹奏一个音时.不会夹杂着其它的音...

这时候才可以找一首如：团结就是力量.友谊地久天长.一闪一闪亮晶晶这类简单易学的歌..就这方法很有用..跟我学乐器..口琴类的*们也都用我这方法来练的..你可以试试.我说的话可能有些方语.看不懂我的意思的话.我也没办法了!!!

祝你有一个好的成绩．你会变成口琴高手的．

没办法．我学口琴可学得太快了点．．．快得让我周围的人都吓傻了．．我要是有半点吹牛不得好死．．一分钟之类就记准了音．．就开始吹奏友谊地久天长．和团结就是力量．歌唱祖国．．呵呵．三天之内学会了伴奏和 和弦．十天内重音都以经很自如了．．．